В помощь начинающему писателю, от профессионального читателя.

Так что делайте своего героя слабым. Если он сильный маг, делайте так, чтобы без своего жезла он был слабее ребенка, или если он огненный маг, то делайте так, чтобы в дождь он не то что ничего сделать не мог, а почти помирал, это открывает множество путей для развития сюжета.

Кроме того, это довольно реалистично. Чем более высокого уровня в чем-то хочет достичь человек, тем больше он должен специализироваться на своем деле. Ну действительно, сколько за все время существования людей было нобелевских лауреатов по физики, которые одновременно с эти были бы чемпионами по боксу в тяжелом весе? :)

Если Вы даете своему Герою какой-то магический предмет, давайте этому предмету и темную сторону. Скажем, дали Вы своему герою колечко, которое делает его невидимым и позволяет выходить сухим из воды? Так сделайте, так, чтобы за этим колечком охотился его истинный владелец, который пошлет за ним девять Назгулов, подчиненных.

И одно это, может помочь, Вам написать продолжение тома на три минимум :)

6. Политические пристрастия.

Их в Вашей книге не должно быть от слова вообще. Поймите, люди покупают фентези и фантастику для того, чтобы отдохнуть и отвлечься, если в книге они вдруг увидят очередную политическую агитку на злобу дня, то это, скорее всего, вызовет раздражение и книга направится напрямую в мусорное ведро.

Еще хуже, если читатель не разделяет Ваших политических взглядов, в таком случае, как бы хорошо Вы не написали книгу, но она читателю не понравится.

Избегайте любых слов, которые однозначно определяют политические пристрастия автора (такие как ватники, анчоусы, дерьмократы и т.д.)

Если Вы черпаете вдохновение в реальной истории, то это, несомненно, очень правильный путь, но старайтесь замаскировать источник Вашего вдохновения так, чтобы читатель не смог опознать, откуда взялось то или иное событие в книге. Поскольку как только читатель проведет параллели с известной ему историей, то предсказать развязку книги станет очень легко, а значит, половина интереса к книге будет потеряна.

Поэтому никогда, ни при каких условиях не называйте источник Вашего вдохновения в истории. Не надо, Вы ведь пишете свой собственный мир.

И да не надо делать аллюзий, которые понятно всем и каждому. Не надо огромную галактическую империю называть Гардарикой, отвалившуюся от нее часть называть Урканой, а расу местных жителей Урканы называть рогулами, причем наделять их свиноподобными чертами. И это не я сейчас сам все это придумал. Есть такая книжка "Аш", по Еве он-лайн, так вот, это все взято из нее...

Просто подумайте, Вы действительно хотите выглядеть так же убого, как и произведение данного автора?

7. Другие измерения.

В большинстве случаев, ввод другого измерения в книгу не имеет большого смысла, поскольку в большинстве своем, авторы не могут придумать что-то сильно отличающееся от того, что есть на земле и поэтому не понятен смысл, зачем городить весь огород с другими измерениями?

Посмотрите на нашу планету, она огромна! На ней есть все, есть реки, моря, океаны, вулканы, и пещеры, пустыни и вековые льды, зачем Вам еще одно измерение? Чтобы растащить планету по кускам в другие измерения? Зачем?

Далее, как только Вы вводите другие измерения Вам надо с самого начала начинать описания этого нового измерения. То есть, вот только недавно, Вы вводили своего читателя в новый для него мир, объясняли, что здесь и как работает, что можно, что нельзя, вроде все стало понятно, а теперь, вот тебе новый мир и давайте начнем разбираться с ним с самого начала... И ведь придется, иначе новый мир так и останется картонной декорацией и памятником неумению автора понимать, что есть смысл вводить, а что нет.

Вам действительно так нужно это новое измерение для Вашего сюжета?

Серьезно? А расположить это все в старом мире никак невозможно? Правда? Правда — правда? А если подумать? Серьезно так? Ну, если и подумав нельзя, то тогда возможно, что в Вашем конкретном случае это имеет смысл, но в большинстве случаев, это просто делается из-за того, что автор не может связать разные части произведения, сделав переход от одной ее части к другой интересным для читателя.

8. Пролог и смена жанра.

Пролог должен быть коротким. Желательно листов 10 максимум. Вам надо максимально сжато и быстро ввести читателя в курс дела. Именно в этот момент читатель и решает, достойна Ваша книга того, чтобы он потратил на нее время и если Вы растянете пролог на полкниги, то есть шанс, что читатель просто закроет Вашу книгу и забудет о ней.

На этом этапе, читатель простит Вам рояли и некоторые нестыковки. Но только на этом этапе, поскольку он понимает, что Вы создаете базу, наделяете своих персонажей определенными способностями, чтобы двигать дальше сюжет.

Это как создание персонажа в РПГ. Если Вы в прологе говорите, что ГГ 20 лет провел в монастыре изучая боевые искусства, то читатель просто кивнет головой, как бы говоря "Принято к сведению", если Вы попытаетесь позже сделать из какого-либо доходяги мастера меча за две недели, то у читателя начнет возникать закономерное недоумение, почему этого нельзя было вынести в то время, которые было до времени действия книги и соответственно не было указано в прологе?

Еще хуже становится ситуация, когда автор в середине книги переводит книгу из одного формата в другой, например из фентези в фантастику. Поймите, у читателя могут быть совершенно определенные предпочтения в жанрах и если посреди книги Вы вдруг переключитесь на нелюбимый ему жанр, то читатель почувствует себя преданным в своих самых лучших ожидания. Старайтесь не делать такого.

9. Рабство.

Если честно, я против рабства в книгах. И не потому, что я такой вот ханжа, который не хочет видеть ничего дальше своего носа, совсем нет.

Просто потому, что таким образом автор обычно старается облегчить своему герою жизнь. А как мы знаем, чем легче жизнь героя, тем менее она интересна читателю. Герои должны страдать! :)

Ну действительно. Если герой плох в магии, что может быть проще, чем купить раба мага? Или раба вора? Зачем сводить людей друг с другом, заставлять их проходить через огонь, воду и медные трубы, учить их доверять друг другу, если достаточно просто купить раба, который выполнит все что надо и не посмеет задать вопросов.

Зачем добиваться любви от местной красавицы, если на рынке рабов, таких красавиц сколько хочешь? Иди и выбирай себе любую, к тому же у нее никогда не будет болеть голова...

Еще хуже, если автор к тому же вводит и какую-нибудь магическую клятву, которая делает раба абсолютно преданным своему господину. Во — первых сразу возникает вопрос, почему в этом мире не все ходят с такими клятвами? Это же как удобно для любого начальника. А во— вторых, это сразу убирает кучу возможностей по предательству со стороны рабов, по скрытому саботажу и т.д. что хоть частично, но может оправдать ввод темы рабства в книгу.

Хуже этого может быть только вариант, когда рабыня внезапно воспылает чувствами к своему хозяину... Автор ты серьезно? Вспомни какого-нибудь хулигана в своей школе, который тебя бил и отнимал у тебя деньги, ты его сильно любил? :)

А у раба ситуация намного, намного хуже...

10. Имена.

Несколько простых правил. Во-первых, старайтесь давать значимым персонажам имена начинающиеся на разные первые буквы, чтобы у Вас не получалось, что в команде воин Арарун, клерик Агарен, вор Астабен и Маг Аборен. Очень быстро читатель начнет путаться в этих именах и это начнет его злить, зачем Вам это? Букв в алфавите много, займите несколько для самых важных имен и названий местности, которыми будете часто оперировать.

Не делайте слишком сложными имена, что-то типа Абрахмапутрабразхмадрупаторгова, это пример плохого имени, нет, серьезно, Вы правда считаете, что читатель будет это запоминать? Да Вы сами через пару страниц замучитесь писать это имя и начнете его сокращать, так зачем его вводить изначально? Сделайте его сразу коротким, не сношайте мозг читателю там, где это не имеет смысла.

Далее, не надо давать известным вещам новые название, если что-то в Вашей книге "выглядит как утка, плавает как утка и крякает как утка, то это, вероятно, утка и есть" (с), не надо называть утку по другому, не заставляйте читателя вспоминать что же за еда такая Шормундер (Или как Вы там назвали утку? )

Так же и с расами. Если Вы описываете коренастую расу, которая живет в горах, отличается большой силой, работает в забоях, любит пиво и носит бороду, то назовите ее, черт возьми, гномами, не множьте сущностей и Оккама (с), так же как и читатель, будет Вам благодарен. :)

Придерживайтесь того правила, что вводить новое название нужно только для чего-то, что не может быть описано в терминах нашего мира.

Далее, имена, которые Вы даете своим героям, должны быть простыми и легко запоминающимися, как этого добиться? Очень просто, берите существующие имена и меняйте пару букв в нем, имя останется привычно для уха, но при этом будет выглядеть необычно.

Например возьмем имя Виктория и заменим пару букв, оно превращается в Висторию. Надо быть Шерлоком Холмсом, чтобы понять, что это не новое имя, а старое, просто с измененной парой букв. Если Вы потренируетесь, то уверяю Вас, все у получится :)

11. Излишнее описание.

Очень частая проблема, как у писателей мужчин, так и у писателей женщин, хотя проявляет себя и по-разному.

Если для писателей женщин — это в основном длиннющие описания того, какое великолепное, новое платье у героини, с каким оборочками, какого цвета, с какой вышивкой и какого фасона (ну Вы меня поняли :) ), на несколько страниц, то у мужчин, это описание какого — либо оружия. Вместо того, чтобы просто сказать меч, человек начнет описывать его заточку, из чего сделана гарда, чем обшита рукоять меча (обязательно шкура ската или акулы, чтобы как у японцев! ) и т.д. и т.п. Вместо того, чтобы сказать просто кольчуга, автор начнет долго описывать какая часть данной кольчуги какие из образцов из нашего мира ему напоминают.

Еще хуже, если дело доходит до огнестрельного оружия, тут вспоминают и калибры и прицельную дальность и еще кучу совершенно ненужных параметров. Ну серьезно, Вы же не учебник или справочник пишете? Спросите себя, насколько важно для сюжета, какие оборочки на платье героини? Участвуют ли они в сюжете? Если она дальше по сюжету зацепится ими за ветку, благодаря чему даст преследователям наводку на ее личность, то упоминать о них стоит, а если ничего такого нет, то смело вычеркивайте все это описание. То же самое касается оружия. Так ли уж важно, шашка в руках у героя или катана? Это повлияет на сюжет? Или достаточно сказать, что меч был слегка изогнут?

Оставляйте больше на усмотрение фантазии читателя, тогда он сам представит то, что ему будет ближе.

И потом, помните, что все Ваши длиннющие описания читатель все равно читать не будет, просто пролистнет несколько страниц и весь Ваш труд пойдет коту под хвост (да, это в том числе и о книгах Андрея Круза, признайтесь, Вы же не читали его описания оружия? :) )

12.Гарем и секс

Опять как и предыдущий пункт, проблема наблюдается не только у авторов мужчин, но и у авторов женщин.

Только если у автора женщины, это в основном платонические отношения, где принц оборотень, вампир, темный эльф и т.д. любят ее страстно и готовы терпеть все ее тараканы в голове, прощая ей любые капризы, чего надо сказать в реальном мире за наследниками миллиардеров как-то не очень замечено :)

То у автора мужчины, описание всего гарема заканчивается на том, скольких принцесс за ночь он заставил кончить и в каких позах. Естественно, никто кроме принцесс его гарема не достоин.

Надо сказать, что эти все попытки выглядеть сильно женственной на фоне мега самцов (раз такие самцы в нее влюблены, значит она красавица), или сильно мужественным на фоне женщин (раз столько принцесс его любят, значит он того достоин) максимум что вызывают, это кривую ухмылку у читателя.

Нет, если Вы пишете книгу, основной упор в которой идет на секс и эротику, то может быть это и не плохой вариант, но в другом случае, лучше от гаремов воздержаться.

Если хотите быть оригинальным, сделайте так, чтобы герой был влюблен в крестьянку, и ради нее отказывал в любви принцессам, вот это будет очень неожиданно. :)

Мало того обычно автор в теме секса не слишком подкован, потому все эти его описания в лучшем случае вызывают смех, в худшем гомерический хохот...

13. Обдумывайте сюжет заранее

Лучше если общая канва сюжета у Вас будет к моменту начала создания книги уже прописана. В таком случае, Вы сумеете раскидать по тексту различные намеки на то, что будет в дальнейшем, чтобы различные повороты сюжета не вызывали у читателя ощущения "не верю" (с).

Например, нет ничего хуже, чем когда автор пишет что-то вроде "Я достал веревку, которую купил ранее...", при этом во всей книге ранее о ней ни разу не вспоминалась, это расценивается читателем, как рояль, которым автор хочет облегчить жизнь своему герою. Неужели так сложно, отмотать несколько глав назад и вставить в текст информацию о том, что в связи с тем, что, например, ремешок на штанах героя порвался, он и взял у хозяина гостиницы веревку, подвязал ею штаны, чтобы они не спадали?

Далее, никогда не делайте ссылки в тексте на то, что действие происходит в прошлом, тем более не давайте понять читателю, что повествование идет от имени героя, слова вроде "Я в этот момент еще не знал..." и подобное. Почему? Потому что это показывает, что чтобы далее не происходило в книге, с главным героем в книге ничего не произойдет, он выживет и выкрутится. Уверяю Вас, это заставляет намного меньше переживать за героя, если Вы знаете, что ему ничего не угрожает. А со времени написания "Игры престолов" Джорджа Мартина в этом вот ни на грамм нельзя быть уверенным :)

Старайтесь вести повествование про одного главного героя, не прыгайте от одного героя к другому, если это только совершенно не необходимо для сюжета, поскольку со временем читатель начинает ассоциировать себя с героем и перекидывание его на другую точку зрения, очень сильно разрушает эту привязанность.

А вот автору ни в коем случае нельзя ассоциировать себя с героем, поскольку иначе слишком велик соблазн решить все проблемы героя очередным роялем в кустах. А как я не устаю повторять, герой должен страдать, и чем его страдания больше, тем интереснее получается книга.

14. Непротиворечивость ситуации и ее реальность.

Создавайте ситуации в Вашей книге так, чтобы они не вызывали у читателя чувства "Не верю"(с).

Как этого добиться? Очень просто, есть такой вариант оценки ситуации, это перенесение ее в наше время. Для простоты давайте разберем ее на примере.

Скажем автор пишет о том, что его Герой попал в новый мир, где с помощью, скажем пистолета с одним патроном, который он случайно нашел в ближайших кустах фентезийного мира :), сумел пристрелить разбойника, после чего обыскал его, снял с него доспех, забрал меч, одежду и немного мелочи, которые были у него в кармане, затем по дороге набрел на корчму, где и сел в углу поесть. Тут нашему герою повезло и к нему подсел купец, у которого на предыдущем перевале бандиты проредили охрану, вот он и предлагает нашему герою наняться в охрану, чтобы восполнить потери...