Театр кабуки и Мир Шиноби

Театр кабуки и Мир Шиноби

История Узумаки Наруто притягивает к себе не только разнообразием хорошо прописанными героями, вплоть до второстепенных, но также своим многообразием и яркостью. Это живой мир, в котором Кишимото-сенсею удалось органично соединить фантастические описания шиноби с множеством неброских элементов быта реальной Японии — причём так, что для гайдзина они остаются неочевидны до тех пор, пока не приглядишься поближе. Одним из таких элементов (к моему немалому удивлению, кстати) является театр кабуки. Причём практически с первых глав и серий — помните, как Наруто снимался на документы? В тут он подражал именно актёрам этого жанра. Да и вообще, многие приёмы аниме имеют аналоги в театре...

Текст ниже содержит информацию по этому культурному феномену в реальной жизни, а также мои размышления о возможном развитии кабуки во вселенной Кишимото-сенсея. В конце приведены ссылки на сайты, где можно посмотреть дополнительную или более подробную информацию. Части текста, написанные курсивом, увязывают особенности кабуки с реалиями Мира Шиноби. Жирным шрифтом выделены важные термины.

Желающие могут ограничиться идущим в начале словариком. Для разминки мозгов можно при прочтении прикинуть, в каких аниме вы встречали похожие элементы. Начинать советую с классики...

Терминология кабуки

Общие термины:

Дзидай-сэва — стиль исторических пьес

Дэгатари или дэбаяси — танцы. Жанры пьес, в которых они исполняются, разные, но в чём различие, я к своему стыду не нашёл

Ки-сэва — стиль современных пьес (для эпохи Эдо современных)

Короси-ба — сцена убийства

Курого — работники сцены, "невидимки", меняющие реквизит

Мавари бутаи — вращающаяся сцена

Миэ — фиксирование позы в кульминационный момент действия или при первом появлении важного персонажа

Моногатари — синопсис, монолог

Одогу — декорации

Серидаси — люк на сцене, из которого внезапно появляются боги, чудовища и т.п.

Сутан-ба — сцена расставания

Сэмэ-ба — сцена терзаемой невинности. Хороших молодых людей жестоко убивают, обычно до смерти.

Таю — сказитель, исполнитель моногатари. Голос за кадром.

Томбогаэри — сальто в прыжке

Ханамити — подиум-авансцена. Название означает "цветочная тропа" или "дорога цветка"

Хикинуки — молниеносное сдёргивание костюма, под которым оказывается другой костюм

Хинори — "красная паста", искусственная кровь. Полный набор спецэффектов!

Эн-кири — сцена разрыва между двумя любовниками; обычно заканчивается убийством героини, которую подозревают в измене, хотя по сюжету она, в силу величия своей души, пыталась спасти честь своего любовника и принесла себя в жертву ради него. Японская драма, что вы хотите!

Яку-гара — актёрское амплуа. Как в любом японском театре, чётко классифицированы по типажам и легко узнаваемы.

Мужские амплуа:

Татэ-яку — положительный мужской персонаж, герой. Выделяются основные типы:

Арагото — боец с необыкновенной силой. Если вы видите чудилу мачо, одетого абы как очень оригинально и машущего здоровенным дрыном большим мечом — перед вами классический арагото.

Вагато — утонченный красавчик, прекрасный любовник и романтический герой. Бисенён, короче говоря.

Дзицугото — мудрый, честный, стоический мужчина. Рыцарь без белого коня, в аниме обычно не выживает. Да и в жизни как-то...

Докэ-гата (саммаймэ) — клоун, комический персонаж-дурачок. Бака, он и в театре бака.

Отоко-датэ — смельчак, сражающийся простолюдин. Сюда же относятся и "благородные разбойники".

Катаки-яку — отрицательный мужской персонаж, злодей. Основные типы:

Дзицуаку — мерзкий проходимец, злодей, редиска. Возможность с полным осознанием правоты набить кому-то наглую морду.

Ироаку — отрицательный персонаж, имеющий облик утонченного красавца. Бэдгай как он есть.

Кугэаку — благородный человек из знатной семьи, из-за сложившегося положения вынужденный совершать плохие поступки. В анимешных сюжетах отличный материал для перевоспитания.

Хандокатаку — дурак, шут, отрицательный комический персонаж. Сколько таких слилось в первой же серии... и продолжило упорно лезть, куда не просят.

Прочие амплуа:

Вакасю-гата — соперник героя, красивый молодой человек, слащавый и воинственный. Мажор, в общем.

Ко-яку — дети. Вот так не ждал, не гадал, а они уже тут.

Оядзи-гата — старик, обремененный летами и опытом. Комментарии излишни.

Женские амплуа:

Возраст персонажа задаёт ролям онна-гата дополнительную классификацию:

Мусумэгата — исполнители ролей девушек.

Вакаоннагата — исполнители ролей молодых женщин и принцесс.

Тосима — исполнители ролей женщин среднего возраста.

Фукэояма, более современное касягата — исполнители ролей пожилых женщин или монахинь.

За исключением детских ролей, возрастное амплуа не имеет отношения к биологическому возрасту актёра. Нередки случаи ветеранов-мусумэгата, исполнявших роли 18-19-летних девушек вплоть до 70-летнего возраста.

Положительные женские персонажи:

Мусумэгата — знаю, что повтор, но это и типаж невинной девушки, инженю. Лолей нет!

Ниобо — жёны, а также женщины-придворные.

Сэва-ниобо — покорная и кроткая жена купца. Заготовка для трагической судьбы главного злодея.

Онна-датэ — одна из разновидностей женщин, владеющих искусством мечного боя. Женский (часто пародийный) вариант отоко-датэ. Есть в любом гаремнике.

Онна-будо — женщина-воительница по положению/рангу или характеру, способная сражаться наравне с мужчинами. В аниме основной объект фансервиса.

Вне театра типаж тоже довольно распространённый, но в быту значение более конкретно — онна-бугэйся означает не просто дочь самурайского рода, обученную приличествующим боевым искусствам, а именно женщину-воина, имеющую реальный боевой опыт.

Отрицательные женские персонажи (онна-но-катакияку)

Их множество, в зависимости от типа пьесы, в том числе:

Акахимэ — роковая красотка из знатной семьи. В театре обычно одета в красное платье. В аниме у них другие... гм... достоинства.

Акуба — злобная и хитрая дама средних лет, женщина-вамп. Занимается вымогательством, шантажом или мошенничеством. Редиска женского пола.

Докуфу — как и акуба, дама в возрасте, но куда более серьёзная. Отравительница. Именно такие в анимешках часто оказываются на месте главной злодейки.

Кэйсэй — femme fatale из низов. Известная куртизанка.

Онна-но-докэяку также докэгата — "клоунессы", женские комические персонажи. Вот эти в аниме встречаются нечасто.

Жанры пьес кабуки:

Гэза-онгаку — драма с диалогами. И под музычку...

Дзидай-моно — историческая пьеса. Драма (а как иначе-то, с историей?).

Кайдан-моно — истории о привидениях. Ужастик.

Ойё-моно — трагедия из жизни знаменитых людей прошлого или родовых столкновений между домами вельмож.

Сэва-моно — трагедия, любовь и долг среди среднего класса. Мелодрама.

Сёсагото — танцевально-драматические пьесы.

Сиранами-моно — истории о разбойниках. Боевичок.

Кацурэки-моно — историческая пьеса с элементами достоверности. Так сказать, "основано на реальных событиях".

Дзангири-моно — пьесы про изменения, происходящие в повседневной жизни под влиянием прогресса и знакомства с Западом. Интересно происхождение названия: "дзангири" означает короткую стрижку, которые указом императора пришли на смену запрещённым самурайским косичкам и выбритым макушкам. В реалиях Мира Шиноби жанру дзангири-моно будут соответствовать пьесы про изменения с началом эры Великих Селений. Даже название может быть аналогичным — ведь в новые времена социальная стратификация стала размываться, так что развелось масса народу, стриженного "не по чину".

Общие сведения

Кабуки — самый молодой из видов театра в Японии, а также наиболее демократичный и прогрессивный (по меркам до прихода "чёрных кораблей", конечно). Шагнув с ярмарочных подмостков, до эпохи Мейдзи он имел статус, близкий к европейским опереттам и мюзиклам -использующий сюжеты из жизни, порой злободневный и всегда яркий. В эпоху Токугава слово "кабуки" обозначало всё необычное, экстравагантное. Впоследствии для имени театра было подобрано омонимическое написание иероглифами: ка (песня), бу (танец) и ки (мастерство). Таким образом, буквальный перевод — "Мастерство пения и танца".

Тем не менее, театр всё же скорее простонародный, так что его актёры относятся к категории якуся (в переводе актёр, лицедей). В японском также есть термин хайю, со сходным смыслом, однако считающейся более пафосным. Хайю более древнее слово, оно восходит ко временам Хэйан, когда исполнение представлений при дворе перестало быть прерогативой священнослужителей. "Якуся" вошло в обиход значительно позже; этот термин распространяется также и на работников сцены западных стилей.

Все классические роли кабуки, как женские, так и мужские, исполняются только мужчинами. Однако считается, что создательницей этого театра была женщина, по имени О-Куни. Ее отец, кузнец, был прикреплен к храму Идзумо, где она сама, вероятно, была жрицей и танцовщицей (мико). В старинных магических действах танцу отводилась особая колдовская роль, и О-Куни с какого-то времени была известна благодаря своему таланту исполнительницы ритуальных танцев. В Киото сложился обычай в засушливое время года возводить в русле реки Камо или рядом с храмом Китано подмостки, на которых исполнялся буддистский танец нэмбуцу-одори.

Первоначально это были простые движения, сопровождаемые псалмодическим повторением имени Будды под ритмические звуки гонга, затем постепенно костюмы и пение начинают приобретать большую значимость. О-Куни и ее муж, ставший актером кёгэн самурай без хозяина (ронин) Нагоя Сандзабуро, встреченный ей в Киото в 1601 году, заменили представление храмовых танцоров своим ритуальным спектаклем. О-Куни привлекла профессиональных актеров и актрис; сама играла роль мужчины, заткнув саблю за пояс. Вскоре инициатива набрала такую известность, что сегуны приглашали их для представлений.

В этой части, скорее всего, история обоих миров примерно совпадает. Разве что мужем основательницы скорее был шиноби без клана, привлекали к постановкам не только актёров, но и пользователей чакры, а срок основания может отстоять от времени канона немного больше — к моменту появления Кагуи культура будущих Пяти Стран в основных чертах уже сформировалась, последовавшая опустошительная война Принцессы-Кролика с сыновьями несомненно катастрофически убавила население и на века заморозила развитие культуры, тем более массовой. Попросту не имелось ни достаточно публики, а средства на оплату представления для небольшой аудитории имелись только у элиты, по определению не слишком многочисленной. Были и другие моменты, негативно влияющие на развитие общества в целом и искусства в частности.

В Мире Шиноби централизация власти по факту началась только с появлением Великих Стран, заключивших договора с гакуресато, так что этот фактор социального прогресса отсутствовал. То же, кстати, касается и такого рекламного ресурса, как персональное внимание верховного правителя, каковым для Японии того времени был сёгун; простой даймё, пусть и богатый — это всё же не то. С другой стороны, и притока средств из колоний как, как в Европе, тоже не имелось, так что и с излишками ресурсов было слабовато. Тем не менее, несмотря на ориентацию технологического прогресса на военном направлении, успел сформироваться кинематограф, причём даже цветной и звуковой, на середины годов двадцатого века (да, тогда уже тоже было цветное кино, хотя процесс был куда более трудоёмким — приходилось снимать на несколько плёнок, чувствительных к разным частям спектра, а потом сводить всё вместе). Т.е. обычный театр уже перестал полностью удовлетворять потребности публики.

Из-за тормозящих факторов я поставил бы на то, что кино потихоньку развивалось да действующего уровня где-то век-полтора, считая от первых плёнок типа аттракциона братьев Люмьер — в том числе потому, что ничего подобного Голливуду на континенте просто не могло появиться, пока Пять Великих Стран и их Селения более-менее не урегулировали политическую обстановку и не воцарился относительный, но мир (т.е. на момент канона, скорее всего, как раз имеет место период бурного роста).

Кабуки же в данной интерпретации появился после того большая часть кланов и иных оплотов шиноби окрепла настолько, что появились "лишние люди", слишком слабые для новых стандартов чакраюзера. Таких, естественно либо отправляли на агентурную работу, либо вообще выбрасывали в свободное плавание с одним только базовым обучением. Естественно, им приходилось искать новую работу... и вряд ли все выбирали продолжение карьеры шпиона и убийцы. Тем более что в храмах и монастырях пусть слабые, но настоящие чудотворцы всегда были ко двору. Так что едва плотность населения после чудачеств Кагуи восстановилась достаточно, чтобы имело смысл показывать шоу не только богачам и вельможам, появился и "народный" театр. Я бы поставил лет на пятьсот до эры Великих Селений, т.е. где-то в пятом веке от правления Рикудо.

Однако взлёт оказался недолгим. Если сама О-Куни как жрица пользовалась уважением, то ее партнерши происходили исключительно из мира удовольствий. Это не могло не отразиться на исполнении танцев: яркие костюмы, насыщенные драматизмом (а иногда и эротикой) истории, музыка, исполняемая флейтами, барабанами и особенно сямисэном и становившаяся все более чувственной, — все возбуждало зрителей и способствовало возникновению беспорядка. Онна-кабуки стремительно мутировало в юдзе-кабуки, "театр куртизанок".

В итоге в 1629 году сёгун Иэмицу запретил любое присутствие женщин на сцене: отныне женские роли должны были исполняться мужчинами. А вскоре было запрещено и выступление юношей — так же по причине превращения вакасю-кабуки в рассадник мужской эротики и проституции. Впрочем, окончательно это проблему всё равно не решило, в силу чего женские амплуа онна-гата были запрещены до 1652-1653 гг., да и после этого долго подвергались жесткой цензуре. Запрет же на актрис просуществовал в течение трех веков и был отменён только в 1907 году под давлением вернувшегося с Запада принца Сайондзи. Появление женщин на сцене окончательно было разрешено несколькими годами позже благодаря основанию в 1911 году Императорского театра, который открыл перед ними свои двери. Но тем не менее и сегодня на сцене классического театра кабуки участие женщин не допускается. Этот театр развивался без их участия, сформировав традицию яро-кабуки. Превалировавший в раннем кабуки танец уступил свои позиции драматическим постановкам.