Так, что в конце первого отделения добавил песню "про странную русскую зиму", как её назвали итальянские журналисты и с девчонками её отработали на пять, может даже с плюсом. А закончил концерт "Подмосковными вечерами", но не просто так, а на итальянском. С этим вообще почти смешно получилось. В один из дней Фред меня спросил, что ему очень понравилась мелодия моей новой песни, не мог бы я для немцев её перевести на немецкий? Ну, я в очередной раз завёл известный рефрен, что стихи они такие, хотят — переводятся, не хотят — ни в какую, но тут меня как стукнуло. Когда-то рылся в сети и наткнулся на страницу о том, что мелодия "Подмосковных вечеров" попала в книгу рекордов Гиннеса, как самая часто звучащая в мире. И там была подборка исполнений песни на разных языках. И я, не отходя, уселся к ноуту колотить по клавишам: "Wenn es Abend wird in der großen Stadt, wenn die ersten Lichter erglühn, ja dann denke ich noch so oft daran..." А фигли, если её уже так хорошо перевели. Так вот мне вспомнилось, как на этом сайте их пели Патриция Каас и Мирей Матье на французском и русском, на испанском спел Хосе Каррерас, на китайском Ху Дзиньтао и так далее. Убило тогда, что на итальянском спел наш Дмитрий Хворостовский, а Кутуньо на русском, ой, как всё запуталось на эстраде. Там ещё пела девочка на вьетнамском, так классно... Но мне сейчас здесь в Италии итальянский нужен, чего там Хваоростовский наш Дмитрий придумал? "Non si sentono neanche i sospiri in giardino, Tutto resta immobile fino al mattino...". Вот так и получилось, что теперь в конце концерта пою на русском, а потом на итальянском, зал разве что не визжит от радости. Кстати, "Вечера" у меня из концертов единственные не защищены в бюро авторских прав, а это не хорошо. Педантичней нужно фройляйн Аюна, вы же теперь немка по паспорту...
Миланцы оказались такими эмоциональными, что волной плеснувшей от них энергии меня чуть не сдуло со сцены. Эмоциональные ребята, вот как дали. Ой, не зря в какой-то книжке про магию говорится, что магическая энергия на Земле приобрела форму эмоциональной. Почему у нас и магов нет. Однако знал человек, о чём говорил. А вообще, это такой кайф купаться в этих светлых эмоциональных волнах. Ощущения, как Ленуська говорит, совершенно неописучные, и не понимает, чего взрослые начинают ржать на такое понятное слово. Вообще, в Италии меня лучше всего и душевнее принимали именно в Милане. А я ещё до начала гастролей вспоминал детский палиндром, который меня просто возмущал — "Налим летел в Милан". Ведь учительница говорила, что фраза туда и обратно читается совершенно одинаково. Где же одинаково? Если обратно будет: "Налим влетел Милан". Правильно тогда изначально говорить "Налим влетел в Милан", словом, не в пути, а уже прибыл по назначению. Для меня тогда в третьем классе это почему-то было очень важно и принципиально, а учительница обнимала меня и смеялась. И весь класс смеялся. Она-то смеялась по-доброму, а вот класс ржал очень обидно, ведь не поняли даже ничего. Вот такая у меня налимная ассоциация с этим городом. Видим налима, вспоминаем Милан, слышим Милан, вспоминаем про налима — треску пресноводную...
Потом была чопорная Венеция, причём в островной части мы, толком даже не побывали. Нас разместили на материковой части, и концерт проходил тут же. В первый день пробежались по центру. Сфотались на какой-то центральной площади и даже на гондольерах не поездили. Всё-таки до чего же пошлое название у ребят, жалко их даже и мы на них не покатались. Слющай, абыдна, да! Всю обратную дорогу мы с Алёнкой бесились по поводу того, что нас все обижают и не дали на живых гондольерах покататься. А так, мы бы покатались и потом другим бы рассказали, стоит оно вообще того или врут всё, может, вообще, у них спины костлявые. А так, как мы бесились на русском, то из всех нас понимал только Валера, который не выдержал и попросил заканчивать, а то он уже до икоты досмеялся. Ой, зря он полез к нам под дурашливое настроение. Мы тут же прицепились к его икоте, и он от нас просто сбежал. За что был позорно заклеймен трусишкой, впрочем, нам всё равно было весело. Народа, не смотря на почти зиму было много, я был в очках и меня никто не узнал, а компания у нас была довольно ровного состава и мы ничем, кроме неудержимого хохота почти не выделялись. Вечером в гостинице у нас обеих, в самом деле, болели животы. До чего же конструкция у этого тела нежная, поржали, и живот болит, раньше у меня никогда такого не было...
Спокойно и без всплесков отбарабанили концерт, а рано с утра нас уже погрузили в наш Конкорд — пять, ноль, два, который унёс нас на юг в последнюю точку этого концертного тура, в город Неаполь или Наполи, как его сами итальянцы называют. Сита ди Наполи или город Неаполь на русском. Тут самолёт нас остался ждать, чтобы после концерта сразу везти в родную Германию, прямо, можно сказать, на Дюссельдорфщину. После концерта мы-то ладно, спокойно поедем в гостиницу собираться, а вот нашим монтажёрам не позавидуешь, нужно стремительно демонтировать всю нашу аппаратуру, загрузить и по их готовности мы вылетим домой. Вообще, все уже устали, ведь для большинства это первый в жизни концертный марафон. И даже для меня шесть концертов через день или два — это совсем не мало. Уже перед Миланом многие начали оговариваться и называть его Мюнхеном, не так уж похоже, но сам раз пять от разных людей слышал. И что особенно пикантно, что в нашей немецкой компании такие оговорки не всегда поправляли, а понимали без поправки. Прессу мы собрали самую позитивную, сборы сделали фактически по самой верхней кромке, Фред подписал больше пяти неплохих рекламных контрактов, ими буду заниматься уже после отдыха. Во время Миланского концерта я предъявил мою Ласи. На вторую часть второго отделения у меня было блестючее облегающее платье с одним левым рукавом, а вырез шёл от левого плеча, до правой подмышки, чтобы моя красотка Ласи была видна полностью и во всей красе. И уже назавтра её фотографии были во многих местах. А в коротком интервью после концерта сказал, что мою малышку зовут Ласи и вообще, драконы — покровители моего рода и показал ещё и на двух дракончиков в своих ушках. Так, что информация ушла в народ...
Мы отработали концерт и поехали в гостиницу собираться, и уже в два часа ночи наш самолёт произвёл посадку в Дюссельдорфе. Неметчина встретила нас холодным мелким дождём и ветром, но мы очень шустро разгружались, потому, что борт улетал на свой базовый аэродром Орли под Парижем, лётчики даже двигатели не глушили, так под свист турбин мы и перекидали наши вещи из самолёта в машины. А потом, когда отгоняли машины в сторону от разворачивающегося самолёта, как по движению волшебной палочки, все вдруг куда-то рассосались. Только у машин остались встречавшие и единицы вроде нас с Валерой, кому в гостиницу или "Центр" ехать обязательно. Пока мы удивлённо оглядывались и переглядывались, дошло, что почти все местные. И их встречали или подкинут по дороге. А что не стали шумно прощаться, так в "Центре" завтра увидимся. Ну, и мы тоже полезли в тепло своего микрика, ехать досыпать в гостиницу, спать то хочется...
* — Отёк Квинке — Опасное для жизни состояние при резкой реакции организма на аллерген, когда происходит взрывной отёк верхних дыхательных путей и гортани, но часто всё ограничивается только кожной реакцией в виде отёка кожи шеи, лица и головы с выраженной крапивницей.
** — Вульгарный сленговый оборот танцоров, имеется в виду умение танцора фиксировать взгляд в определённой точке во время вращения, что позволяет не терять координации и ориентации в пространстве и делать вращение с большим количеством оборотов. Приём используют танцоры, балерины, фигуристы, гимнасты...
Глава 57
В гостинице было даже не до улыбок и обнимашек со встречающими нас, мы за время езды успели чуть пригреться в машине и спали прямо на ходу. Хрюша, вообще, как ездовая лайка тянула нас в спальню. Вот уж этой засоне такое жестокое нарушение режима — как нож острый. Хорошо, что после выступления всю краску с лица уже смыли, и новой не наносили, никаких сил возиться сейчас с косметикой не было, мы дошли до спальни и осыпались в кровать, как дрова. Утром я только удивился, что проснулся голышом, а не в одежде, которую совершенно не помню, чтобы снимал. За завтраком шустрый и живой, как электрон Валера сообщил, что за нами на нашем грузовом микрике из поместья приехали Петрович с Леной. Они остановились в той же гостинице, как и в прошлый раз и готовы загружаться и выезжать обратно по первой команде в любую минуту, а он привёл наши синтезаторы в транспортное положение и погрузить всё будет не больше десяти минут.
Но до выезда ещё должно с утра быть общее собрание, на которое приглашены все, Фред выступит, обозначит наши планы, словом, общие ориентиры и границы, что, где и когда. Потом нужно обязательно похвалить или поругать за проведённые гастроли, ну, ругать вроде не за что, так, что будем хвалить. И мне это мероприятие не профилонить. Я не просто должен быть, как член команды, я ещё и выступать буду, как часть руководства. Ведь, на самом деле, всё здесь для меня и вокруг меня, хоть официально начальник Фред, но я — второе лицо, а в плане творчества вообще первое. Так, что выступать тебе Серёга точно придётся. "А теперь заслушаем начальника транспортного цеха..." Вообще моё выступление перед ребятами и девчонками даже важнее, чем официальные объявления Фреда и даже объявления о премиях и надбавках. Я — остриё того копья, частью которого они являются. И я о себе объективно или не очень, но могу прочитать во всех подробностях в газетах или на сайтах, которых уже столько возникло. Даже уже официально зарегистрировано общество "Друзей Ласи", мне Аля их официальную страницу показывала. Но тут интересно даже не это, а то, как они точно воспроизвели на своей заставке мою Ласи. Мне моя девочка на плече и так нравится, а у них такая кокетка с жёлтыми глазками вышла, куда там. В курсе педагогики и школьной психологии нам раз за разом вдалбливали, что детей обязательно нужно хвалить, не пропускать огрехов, но всё равно хвалить. Потому, что это главный способ формирования у учеников правильной и выраженной мотивации. Без мотивации невозможна почти никакая работа в детском коллективе. Во всём должен быть смысл, резон, чёткая связь между этой на вид нудной и ненужной работой с какой-то большой и серьёзной целью. А я здесь перед этими мальчишками и девчонками, хотя многие из них старше меня, но я их воспринимаю именно мальчишками и девчонками, оказался именно в роли строгой, но справедливой учительницы. И хочется мне или не хочется, но мотивацию им должен дать именно я. Фред занимается исключительно организационными вопросами, требует дисциплины, выписывает штрафы и премии, но всё это никак не затрагивает душу. А эту субстанцию должен за самое тёплое и нежное потрогать именно я. Блин, подготовиться бы нужно, прикинуть хоть в контурах, о чём говорить. Эх, Серёга! Всё время здорово у тебя задним умом получается, когда уже поздно, думать, а надо трясти. Но Фред не оставил мне времени даже на самобичевание и дал слово после того, как сделал объявления и объявил пятнадцатое датой общего сбора после каникул.
— Ну, что ж, майне либе медхен унд юнге! — Группа уже привыкла к тому, что я их называю мальчиками и девочками и даже маленькими киндерами. Вот когда кто-то у меня становится фройляйн или герром, тогда держись, пистон вдувать буду. — Я поздравляю нас всех с окончанием этих непростых гастролей. Для почти всех они стали первыми и от этого их важность для вас ещё больше. Вы, наконец, буквально руками и ногами пощупали и ощутили, что такое настоящая сцена и зрители, ради чего часами били чечётку и ставили шаги в репетиционном зале. Представляю, как тогда ругались на мои придури и капризы. Не надо тут возмущённые мордочки делать. Знаю, что ругались. Все ругаются, потому, что не понимают. Вот теперь у вас появилось понимание. Но появилась и уверенность, ведь вы смогли и справились. Уверенность для артиста на сцене — это очень хорошо и важно, она ему помогает. А вот если она перехлестнула и превратилась в звёздность и зазнайство, то это считайте приговор. Это начало крутого пике, из которого выходят и становятся хорошими артистами единицы. С такими мы будем вынуждены расставаться самым беспощадным образом. И вы должны запомнить, что это не мой каприз, это вынужденная мера, потому, что такой человек становится не членом команды, а врагом. Он уже не будет расти, не будет тренироваться, не будет стараться со всеми. Ему ведь это просто не нужно! Он уже звезда, он сцену вдоль и поперёк прошёл, ему больше ничего не нужно, он в полном праве лежать на диване и дивиденды копить. Без тренировок его умения и навыки падают, без желания и самоотдачи он начинает плохо работать, в том числе на сцене. Это все видят, и возникает недовольство им. Вы думаете, в этот момент он одумается, возьмёт себя в руки и засучит рукава? Увы, не я это придумала. Не такова наша человеческая натура. Прежде, чем осудить себя и поискать причины в самом себе мы все готовы обвинить всех вокруг, а я ведь звезда и ко мне придираются, не понимают, а то, что не смог, так это же просто случайность, у нас — "у великих" такое бывает, мы же такие великие! И он понявший, что все ему хотят зла и вообще не понимают, начнёт мстить всем вокруг. Какие гадости может придумать такой человек я даже угадывать не стану, но вполне может дойти даже до срывов концертов или пакостей, из-за которых будут калечиться его товарищи. И не нужно думать, что я придумываю, что такого не бывает. К огромному сожалению, это вполне реальная вероятность. Потому что у человека в таком состоянии просто переворачиваются мозги, а мы тут артисты и фантазия у многих буйная. Для него смыслом становится месть, не кому-то и за что-то, а месть, как способ удовлетворить свою перевёрнутую обиженную натуру. Месть и так очень сильная эмоция, а когда она захватывает человека целиком, она не оставляет места ни для чего. Для такого человека больше нет его старых друзей, то, что хорошо — для него плохо и наоборот. Это уже не человек, это моральное чудовище. Представьте себе рядом с собой такого врага, и вы поймёте, почему я сразу сказала, что будем избавляться от таких при малейших признаках. И не ждите никаких прощений и возвратов. Предавший раз — предаст всегда. Вы уже доказали всем и себе, что вы все талантливые ребята и девчата. Но вы должны ясно понимать, что вы даже ещё не в начале пути, вы едва заступили на дорожку мастерства. А мастерству нет предела. Извините, я немного отвлекусь, а то вы как-то совсем загрустили. Расскажу вам о том, что вы может даже видели, но просто не поняли, как это смешно и нелепо. Может кто-то из вас в прошлом занимался восточными единоборствами вроде каратэ или дзю-до.* А для остальных расскажу, что в этих видах борьбы есть традиция, что начинающий получает свой первый пояс белого цвета. Потом вместе с ростом мастерства вместо разрядов в этих дисциплинах есть градация смены цветов пояса, может я путаю, но вроде бы по нарастающей идут жёлтый, красный, зелёный, коричневый и чёрный. Если спутала, то это не принципиально, важно, что в итоге чёрный, как знак высшего мастерства. И я сама несколько раз видела маститых европейских мастеров, которые защитили свой статус владельца чёрного пояса несколько раз, и они выходят на помост подпоясанные двумя или тремя чёрными поясами. Для европейца это логично и понятно, ведь более высоких поясов в полоску или крапинку просто не существует, вот и надевают по нескольку, чтобы показать и подчеркнуть свои заслуги. Но они ведь взяли эту традицию на востоке и если уж взялись следовать какой-то традиции, так её и нужно выполнять и следовать ей до конца. Откуда вообще взялся белый пояс в самом начале и почему высший — чёрный? Никто даже не взял на себя труда задуматься или спросить у азиатских мастеров. А дело просто в том, что мальчишка приходит учиться у мастера и начинает с новым белым поясом, который ему вручает мастер, обычно в торжественной обстановке это целый ритуал. И пояс ученик не меняет, он дорожит им и носит месяцами и годами, постигая уроки своего мастера. Пояс очень тяжело стирать и он с годами пачкается. И к тому времени, когда бывший ученик достигает мастерства, его пояс уже чёрный от грязи и въевшегося пота. И теперь, когда я вам рассказала эту предысторию, вы поймёте наверно и без моих подсказок, что для японца или китайца совершенно понятно, какого цвета пояс у мастера следует за чёрным. Совершенно верно, мастер в один прекрасный момент кладёт куда-нибудь храниться как память свой старый верный чёрный пояс и берёт себе новый белый. Азиаты в этом видят ещё и философский смысл, что мастерство не имеет предела и мастер, взявший новый пояс просто начинает новый цикл постижения мастерства. Для азиатов это естественно и понятно, потому, что это в их жизненной логике с представлением о вечном цикле перерождений. Как и то, что мастер, надевший белый, как у начинающих учеников, пояс показывает, что его не терзает гордыня, что он готов перешагнуть через неё и надеть пояс ученика. Теперь вы понимаете, как в глазах азиатских мастеров выглядят наши намотавшие на себя по два или три чёрных пояса. Ну, не надо как громко смеяться, они просто не знают о том, как это смешно. А я вам рассказала эту историю совсем не просто так. Мы с вами служим не только нашим зрителям и слушателям, мы служим музыке и искусству. Мы с вами артисты и только нам самим решать кто мы в выбранной нами специальности. Мы можем быть фиглярами, когда-то кривлявшимися на потеху толпе и которых даже не хоронили на освящённой земле кладбищ, а отводили им места рядом с проклятыми и самоубийцами. Но есть и другая категория артистов, которые поднялись над фиглярством так высоко, что их имена навсегда остались в истории, их обожали и боготворили при жизни, и помнят после смерти, они стали настоящими инженерами человеческих душ, творцами в своём искусстве прикоснушимися к тому непостижимому и божественному, что дано только Богу — творцу всего сущего. Они своей жизнью и творчество стали уже настолько выше церкви и мирского, что ни один священник не рискнул бы их приравнять к фиглярам и напомнить о церковных запретах. И путь здесь только один — служить мастерству и искусству. Мастерство артиста бесконечно и постигать его можно и нужно всю жизнь. А главное, это хорошо помнить о том, что едва вы остановились, то вы не застыли на одном уровне, а стремительно покатились вниз, сначала может быть незаметно, но с каждым днём и с каждым часом всё быстрее и быстрее. То, что можно за день — два наверстать последствия пропущенных пару дней тренировок, вы и сами знаете. Но это только пока, когда ваши навыки ещё только едва-едва начали намечаться. Чего забурчали? Не нравится, что я вас назвала начинающими и ничего не умеющими? А вы такие и есть. Это с позиций того, какими вы пришли в самом начале, вы уже стали Ого-го! Но сами-то вы должны понимать, насколько вы ещё неловкие и начинающие. Даже среднего уровня профессионалы бы уже никогда не допустили таких грубых ляпов, как были в Италии. Кто на концерте в Турине на перетопах гороха рассыпал? А, что, в Риме чечётку ровно били? Если бы всё внимание зала не было в тот момент на Михеле, думаете, эти плавающие волны ритма только я бы услышала? А думаете Михелю легко было под такой фон самому танцевать? Мастера тряпочные! А ты глазки голубенькие опусти, кто попой своей в ребят сзади въехал? Ага, в Милане. И не нужно бровки задирать. Да я спиной стояла, но я обязана всю сцену чувствовать как свою руку. А ты даже кто вокруг тебя не чувствуешь. Эрика! Я тебя просто обожаю и как-то ты ранёхонько расслабилась. Кто в Неаполе вчера в шаги не попал? А если бы от этого ребята сбились? Дальше вспоминать кто и где накосорезил? Вам, детишки, ещё даже для того, чтобы хотя бы попробовать зазвездиться нужно ещё пахать пару лет, не разгибаясь. Вы все молодцы, что хорошо по общим итогам отработали эти ваши первые гастроли, они именно этим и важны. Но я бы это назвала скорее везением, чем реальной оценкой вашего мастерства. Вы молодцы, я вами горжусь и люблю вас. Но, каждый день отпуска чтобы каждый и каждая не меньше двух часов каждый день разминались и делали полную растяжку, а хотя бы через день не меньше тех же двух часов танцевали с полной нагрузкой. Но категорически требую делать это со всеми правилами техники безопасности. Только после хорошего разогрева суставов и связок, только на сухом, качественном паркете и только при гарантии, что ни с кем не столкнётесь и ни обо что не споткнётесь! И нам и вам самим ваши ручки и ножки пригодятся не переломанными и в гипсе. Думайте. Для тех, кто живёт здесь, выделим зал и время. Приезжим сложнее, но нужно что-то придумать. И помните, что злая тётя Саган придёт и всем сделает страшный и кровавый сыктым. Не знаете что это такое? О! Сыктым — это куда страшнее, чем полный кирдык. А кирдык... Ладно! Не отвлекайте меня, у нас тут не урок словестности. И мне ваш лепет и оправдания не нужны, нужна ваша полная готовность работать. И я сама всё знаю и прошла через это. Сама хорошо помню, что когда только начинала, после танцевальных занятий у меня резинки и швы от трусиков кожу до крови стирали, а в конце занятия я с пола встать не могла. Вот меня гоняли, а я с вами даже не начинала ещё. Прониклись? Прочувствовали? Очень хорошо. Но напоследок я бы вот о чём хотела вам сказать. Вы здесь уже почти все не школьники и не можете не думать, что, вот Саган на ваших спинах в рай въедет, а вас выкинет, как нужды не будет. Да ладно вам, если не тупые головы,** должны были думать, может просто слова были другие. Дело вот в чём. Мне, как вокалистке на сцене гораздо больше простора и возможности для реализации. А так, как я ещё и музыкант, то выбор ещё больше. А у вас очень узкая ниша, вы — танцоры. Вы наверняка слышали и видели записи выступлений ваших предшественников, я про танцевальный ансамбль, с которым мы работали во время моего турне по Германии. И вы знаете, что с ними был разорван контракт, хотя они были в составе "Центра Лореллея" — нашего центра. Не думаю, что кто-нибудь вам рассказывал подробности, а сплетни — не лучший источник информации. Расскажу вам, как говорят из первых уст. Был в "Центре" неплохой самодеятельный танцевальный ансамбль народного танца, давно сложившийся и сработавшийся коллектив со своим директором и даже балетмейстером. Им предложили отработать со мной гастроли. Но то, что они могли предложить, меня совершенно не устроило, и я стала их переучивать и гонять. Поставила им заново два их танца и поставила совершенно новый танец "Яблочко", его потом назвали танцем гамбургских матросов. Ребята выступали очень хорошо, их принимали, а танец "Яблочко" вообще вызвал фурор. Мы с Фредом уже начали думать, как с ними договариваться, ведь они не профессиональные танцоры, а самодеятельность, один — пожарник, другой — полицейский, третья в садике воспитательницей работает. А танцы — это их хобби, любимое, дорогое, но не основное дело в жизни. А мне нужна постоянная профессиональная труппа. Вот пока мы думали, и подходы искали, а у ребят звёздная болезнь случилась. Им надудели в уши, какие они замечательные и талантливые и что они и сами смогут выступать и залы собирать. Девчат и ребят я ещё понять могу, им напели и успех в голову ударил, а вот о чём думали их директор и балетмейстер не представляю. Ещё до гала-концерта в Берлине они официально уведомили меня и Фреда, что разрывают контракт с "Лореллеей", и после концерта в Берлине будут работать самостоятельно и профессионально. Нет, у ребят явно что-то с мозгами случилось. Девяносто процентов их успеха — это танец, который я им ставила и на мою музыку. Стоило мне просто официально запретить им использовать мою интеллектуальную собственность, и от них бы остался только их самодеятельный ансамбль народного танца развлекать и заводить народ на праздниках. Мы пытались им объяснить, что не выйдет у них самостоятельных выступлений, а одинарный успех одного танца — это очень мало. Но они упёрлись как бараны, что им уже обещаны контракты на выступления по всей Германии, что они сами будут на сцене и вообще, выше них только солнце, а круче только варёные яйца, что они прямо вот завтра сделают полнометражную концертную программу из одних танцев. И мы ещё к ним с протянутой рукой проситься придём на подпевку. И ещё мне заявили, что я не имею права запрещать им использовать ИХ танец и ИХ музыку. Здесь их пришлось очень сильно расстроить, что это не их танец и не их музыка. Но я, как девушка жалостливая и не жадная даю им разрешение использовать мою музыку в течение года и мой танец, но при условии не менее двух третей старого состава и с обязательным объявлением пред каждым выступлением о том, кто автор музыки и танца. Кроме этого, я официально запретила использовать мои песни и музыку в других номерах. В принципе, они могли попробовать все поставленные танцевальные элементы для песен использовать как отдельные номера и выступать с такой пародией на мои концерты под фонограмму без меня. Вот только мне-то зачем такая порнография? В результате прошло меньше полугода. Ансамбля больше просто нет. Многие приходили и просились к нам в новый состав труппы, вы наверно их видели. Там были очень талантливые ребята, но предательство даже по глупости, вернее, тем более по глупости, прощать нельзя. Поэтому мы их не взяли, хотя очень хотелось. Вы в самом начале были таким мясом, что просто просилось добавить к вам хоть парочку уже что-то умеющих танцоров. Это как раз та самая страшная для артиста звёздная болезнь, про которую я говорила вначале. Ребята нюхнули только самый краешек, чуточку успеха и им уже головы сорвало. А так быть не должно! Мы живём и работаем ради этих мгновений, когда зал своими овациями благодарит нас за сделанную хорошо работу. Это очень приятно и вкусно. Некоторые испытывают почти экстаз от этого. Но это просто одна из приятных частей нашей работы. Но в ней множество других приятных моментов и кроме этого. Я говорю про чувство родственности и единения, когда ощущаешь себя частью единой команды. Далеко не всем в жизни удалось эту удивительную радость испытать. Цените и берегите эти тонкие и редкие счастливые моменты. А ещё есть радость творчества, радость от победы над собой, радость от того, что удалось сделать сложный прыжок, выполнить перешаг, который никак не давался, сделать что-то ещё. Мы с вами очень редкие на планете люди, кто живёт, и главное может себе позволить жить голым нервом, эмоциями, чувствовать и впитывать этот мир распахнутыми не застёгнутыми душами и потом подарить это нашим зрителям. За это нас любят, нам платят деньги и оберегают. Мы — особенные, мы сохранили в себе что-то детское, чистое и открытое. Мы можем позволить себе помогать товарищу в том, что у него не получается и испытать счастье, увидев на его лице радость от его победы. Может только мы, можем заметить тихую добрую улыбку на лице обычной девушки, но делающую её такой прекрасной, что понимаешь, что в этой улыбке была сама Мадонна, что это кто-то из Богов глянул из этой девушки в мир. Мы оголены и совершенно беззащитны, каждому из нас очень легко сделать больно. Поэтому мы просто обязаны друг друга любить и беречь, заботиться и не проходить мимо, если кому-то из нас стало плохо или грустно. Это трудно так жить. И кто-то не выдержит такого накала и захочет уйти, залезть в привычную раковину и жить как обычный человек. Мы не будем сердиться, а пожалеем его, потому, что он всю свою жизнь в своей уютной раковинке будет вспоминать каждую секунду нашей живой и настоящей жизни. И запомните! Вы теперь одна команда. Мы вместе! Лореллея — наша семья! Фред ваш папа, а я ваша мама. И своих мы не бросим, что бы и как бы не происходило! Поможем, вытянет, найдём! Приложим все возможные силы! И как это не грустно, но те, кто понимает, что место танцора на сцене очень узкое — совершенно правы. Балетные танцоры стоят особняком, но и у них очень мало выбора, они рабы своей балетной труппы, без которой они — никто. Танцоры на сцене — это подтанцовка, танцевальное сопровождение песен и максимум два три самостоятельных номера за весь концерт. Фактически, ваша работа — это быть фоном певца. В нашем случае — моим фоном. И это не я придумала. Так устроена сцена, что на ней всегда есть те, кто всегда остаётся в тени. Это вы, это музыканты, это подпевка, я уже не говорю про ту кучу народа, что работает за кулисами. Я понимаю, что кому-то это может быть обидно, но, я повторю, не я это придумала. А ещё каждый понимает, какой короткий срок сценической жизни у танцора. Он может самый короткий из всех сценических профессий. И это невольно заставляет задуматься, а что делать дальше? Но я ведь сказала, что своих мы бросать не будем. Будем думать, на самом деле варианты есть и на мой взгляд интересные. Сейчас в проработке... Извини, Фред, но я открою одну небольшую тайну, здесь мы все свои. Вы помните, наши съёмки зимой в кино? Вот тогда нам просто стало жалко материала, который мы наснимали, я написала песню и мы на этом материале и с вашими танцами сделали клип. Наверняка, вы все его видели. Вот только не все из вас знают, что клипов было два. Я не про тот фильм, который мы потом сделали про то, как это снималось, я про сам клип. Есть клип на немецком. Хороший клип, его часто показывают, людям он нравится. Но есть клип на японском. А вот там я позволила себе небольшую каверзу, я переделала весь смысл текста, немного изменила картинку самого клипа, вообще, это была довольно сложная и необычная работа. Наверно мне всё-таки удалось стать немного японцем, чтобы всё это сделать. Словом, то, что получилось, просто взорвало Японию. Собственно, именно из-за этого пришлось срочно делать второй фильм о том, как мы это снимали. В Германии его тоже показали один разик и всё. А вот в Японии он до сих пор, как и клип в числе лидеров просмотров и по телевизору его показали уже несколько раз на разных каналах. А клип на немецком языке в числе самой популярной танцевальной музыки Японии. Я к чему всё это стала вспоминать? К тому, что у нас по этому поводу чуть серьёзный скандал с "Вивенди" не случился. Но нам отдали возможность попробовать реализовать в Японии проект немецкой музыкальной группы. Вот его мы скоро должны сделать. Для него нам будут нужны мальчик и девочка, умеющие хорошо двигаться, с нужной нам внешностью, им лучше знать или выучить английский, потому, как немецкого в Японии не знает почти никто, а вот английский вполне ходовой язык. И кроме этой пары солистов, будет нужна целая танцевальная группа, которая будет выступать вместе с солистами, это примерно человек десять-двенадцать. Кому-то из вас придётся уйти в этот проект танцевать или руководить, там посмотрим. Фактически это моя идея и реализация нашего "Центра". Чисто танцевальный проект, я буду для него писать музыку и песни и сама же их записывать. А ребята под фонограмму будут изображать, что это они поют и хорошо танцевать. В Германии из-за наших правил такое невозможно, а в Японии можно реализовать. Работа очень неожиданная, новая, сложная и интересная, а главное, очень много требующая от тех, кто ею будет заниматься в самой Японии. По моим прикидкам этому проекту жить лет пять, в идеальном случае может быть даже до десяти. И я уверена, что это не единственное, что придёт в наши умные головы. Но это для шебутных и лидеров, только не все такие. Я думаю, что на базе нашего "Центра" вскорости мы развернём целую сеть танцевальных и музыкальных студий для детей и не обязательно только в Дюссельдорфе. Кому-то из вас в них преподавать и учить детишек танцевать и не только народные танцы. Это очень сложная и интересная работа. Заниматься детьми танцами и музыкой, вы только представьте... И совершенно не нужно, чтобы все они после пошли на эстраду. Пусть вырастут и выберут совершенно другие специальности. Но я вам, как педагог с незаконченным университетским образованием могу квалифицированно сказать, что дети, которые в юности научились чувствовать ритм, двигаться в согласии с музыкой лучше развиваются, умнее своих сверстников и вообще часто успешнее в жизни. Так, что участвовать в этом благородном деле, которому как и сцене можно отдать всю жизнь не только интересно, но и благородно. И за всем этим тоже будет наша "Лореллея", а своих мы не бросаем!... Так! Я очень много сказала, вам теперь точно будет, о чём подумать. Я ещё раз благодарю всех за хорошую работу на прошедших гастролях, желаю вам хорошо и плодотворно отдохнуть, потому, что впереди у нас снова работа. Я вас очень люблю и буду по вам скучать!...
