| Предыдущая глава |
↓ Содержание ↓
↑ Свернуть ↑
| Следующая глава |
Собор во Флоренции. Фотография автора учебника
Главный мост Венеции. Фотография автора учеб-ника
Загородный дворец римских пап. Фотография автора учебника
Филиппо Брунеллески (1377-1445) был выдающимся строителем итальянского Возрождения. Он сумел взять самое лучшее из античной, романской и готической архитектуры. Великий строитель создал не-сколько дворцов, поражающих плавностью линий и стройностью. Цер-ковь воспользовалась непревзойденным умением итальянских мастеров. Повсюду стали подниматься большие соборы. При их постройке архи-текторы применяли древнеримские открытия. Крыши делали в виде огромных куполов. Использовали перекрытия-арки. Строители пользо-вались бетоном высокой прочности. Ф.Брунеллески руководил возведе-нием лучших церквей. Более всего его прославило возведение огромно-го купола над главной церковью Флоренции.
С появлением пушек исчезала надобность в огромных каменных громадах крепостей. Ведь ядра могли пробить любую стену. Крепост-ная архитектура также изменилась. Крепости стали выглядеть не так внушительно. Они как бы "зарывались" в землю. А их мощь от этого не только не упала, но и усилилась. Ф.Брунеллески руководил также по-стройкой крепостных сооружений в одном из итальянских княжеств.
Итальянские архитекторы отличались удивительными таланта-ми. Брунеллески, к примеру, был еще и скульптором, математиком и инженером. Таких мастеров наперебой приглашали правители разных стран. Итальянские архитекторы трудились и в далекой Московии.
4. Воскресший Рим
В начале 15 в. Рим находился в полнейшем запустении. На его окраинах хозяйничали волки и разбойники. Все выдающиеся постройки были разрушены. Нередко по приказу пап их превращали в каменолом-ни для добывания строительного материала! Из античных мраморных статуй изготовляли известь.
В соборе святого Петра. Фотография автора учебника.
Только с второй половины 15 в. Вечный город начал оживать. Довольно долго Римом правило семейство Борджиа. Папы из рода Борджиа совершили множество ужасных преступлений и отвратитель-ных поступков. Но при них вновь поднялись мосты на Тибре. Булыжные мостовые сменяли непролазную грязь на улицах. Уменьшилось варвар-ское разорение античных памятников, хотя их продолжали "улучшать и достраивать". В папской столице десятками росли дворцы кардиналов и знати. Сотнями поднимались новые церкви. Папы отныне жили на Ва-тиканском холме за Тибром. Там возвели роскошные дворцы, разбили сады. Там же решили воздвигнуть самый большой в христианском мире собор святого Петра.
В отличие от других городов Италии, постройки эпохи Возрож-дения в Риме поражали не красотой и ясностью, а пышностью и велико-лепием. Папы осознали, что искусство поможет им придать блеск свое-му правлению. Каждый из пап стремился превзойти предшественников в украшении города.
5. "Достославная и прекраснейшая Венеция"
Венеция — удивительнейший город мира, единственный не имевший стен в средние века. Он построен на островах Адриатического моря, защищавшего его надежнее любых стен. Улицами служили кана-лы. Вместо карет применяли лодки.
Венеция. Современная фотография
Вспомните: венецианцы получали большие доходы от морской торговли. Часть средств они выделяли для благоустройства и украше-ния любимого города. В эпоху Возрождения Венеция стала одним из красивейших городов мира. На небольших площадях (для крупных не хватало места) возвышались бронзовые скульптуры. Пышно украшен-ные мосты соединяли острова. Дворец правителей, отделанный светлым мрамором, казался окутанным золотистой дымкой. Архитекторы стре-мились сделать здания пышными и величавыми. Отражение в воде удваивало великолепие.
Торговая республика Венеция столь разбогатела, что позаботи-лась и о многочисленной бедноте. Для неимущих построили дома за государственный счет. Конечно, они не блистали роскошью, но были прочны и вместительны.
6. Живопись
В Италии возникло несколько разных манер живописи. Самыми известными стали флорентийская и венецианская. Художники отказа-лись от прежней иконописной манеры. Плоские тоскливые лица святых с закаченными глазами, неестественно вытянутые фигуры мучеников их мало интересовали. Они хотели передать на картине объем и движение. Живописцы старались верно наложить тени и световые блики. На карти-нах Возрождения уже не было одноцветного фона, как на иконах. Даже если рисовали святых, их фигуру помещали на фон итальянского пейза-жа. Появлялись картины, где Христа и богоматерь срисовывали с обыч-ных горожан, а их окружала толпа в костюмах Италии 15 века! Худож-никам уже не хватало красок для передачи цветового многообразия ми-ра. Они научились передавать перспективу. Создавалось впечатление глубины изображенного пространства. Далекие предметы рисовали меньшими, чем близкие.Великим художником Возрождения считается Сандро Ботичелли (1445-1510). Он написал прекрасные картины на те-мы античных мифов "Весна" и "Рождение Венеры". Произведения С.Ботичелли невозможно спутать с чьими-либо. Они неповторимы, наполнены добрым отношением и любовью к изображаемому. При взгляде на картины С.Ботичелли возникает чувство светлой радости.
С.Ботичелли. Рождение Венеры
Рафаэль. Автопортрет (что такое автопортрет?)
Рафаэль Санти (1483-1520) отличался кротким характером и невиданным трудолюбием. Больше всего художника привлекало изоб-ражение материнской любви. Он часто изображал богоматерь. Но на его картинах мы видим не евангельскую Марию, мать Христа. Перед нами обычная живая женщина, спокойная, красивая и гордая своим мирно спящим сыном-младенцем.
Кроме того, Рафаэль проводил археологические раскопки, руко-водил постройкой собора святого Петра в Риме.
7. Гениальный Леонардо
В наши дни появляются фантастические сочинения в которых Леонардо да Винчи (1452-1519) объявляют либо пришельцем с другой планеты, либо путешественником из далекого будущего в 15 век. Разу-меется, это несерьезно. Но в любой шутке есть доля правды. Знакомясь с творчеством великого итальянца, нельзя не изумляться его даровани-ям. Леонардо родился во Флоренции в семье зажиточного горожанина и простой крестьянки. Отец, пораженный способностями мальчика, отдал его в обучение к живописцу. Скоро юный Леонардо стал непревзойден-ным художником, скульптором, композитором и музыкантом, поэтом! О Леонардо узнали все. Ему стремились заказать картины и скульптуры папы, короли и князья.
Леонардо да Винчи. Автопорт-рет.
Леонардо да Винчи. Дхоконда.
Что изображено на чертеже Леонардо да Винчи?
С детства Леонардо да Винчи был необыкновенно трудолюбив и наблюдателен. При нем постоянно были бумага и карандаш. Он повсю-ду делал зарисовки. Его внимание привлекали движения тел, колыхание травы. Перед написанием картины Леонардо набрасывал множество черновых эскизов. Порою недовольный красками художник сам изобре-тал новые. Своим ученикам он неустанно повторял: "Счастье посещает лишь неутомимых тружеников".
Леонардо да Винчи создал много живописных произведений. Среди них картины на полотнах, рисунки на картоне, фрески на стенах. Каждое — неповторимое и бесценное сокровище искусства. Современни-ков художника поразил портрет Джоконды или Моны Лизы. Портрет написан так, что видевшие его клялись, будто молодая женщина на нем дышит.
Другие уверяли, что от его росписи, изображавшей битву, по но-чам доносится ржание коней, крики и лязг оружия. Скульптуры Леонар-до да Винчи удивительно правдивы. Лица знатных надменны и велича-вы. Тела проникнуты движением и жизнью. Фигуры животных изобра-жены точно даже в мелочах.
Леонардо не разбогател. Он даже не имел собственного дома. Леонардо не мог и не хотел унижаться перед знатными сеньорами из-за денег. Характер у великого мастера был гордым и самолюбивым. Он не терпел, когда в его работу вмешивались необразованные и тщеславные люди. Зависимость от невежественных феодалов тяготила Леонардо. Часто он ссорился с правителями, при дворе которых жил. Ему прихо-дилось переезжать из города в город. Трудности не смогли сломить ха-рактера Леонардо и лишь закаляли его. Однако художник старел, нуж-дался в покое и отдыхе. Остаток жизни гениальному мастеру пришлось провести на чужбине при дворе французского короля.
8. Скульптура
По тексту учебника определите названия скульптур и их автора.
Флорентиец Микельанджело Буонаротти (1475-1564) также прославился как скульптор, художник, архитектор, военный изобрета-тель и поэт. Когда враги осадили Флоренцию, он руководил постройкой неприступных укреплений вокруг города. Мастер завидовал славе Лео-нардо да Винчи и стремился превзойти того во всем. Соперничество толкало его на создание замечательных произведений искусства. Стремление совершенствовать свою работу было главной чертой ма-стера. Однажды его даже избил римский папа, за то, что художник, рас-писывая стены папского дворца, затягивал работу, постоянно улучшая и переделывая росписи.
Микельанджело горячо желал объединения и процветания Ита-лии. В свои статуи он вложил мечту о героях, борющихся за родину и народ. Более всего известна его скульптура восставшего раба. Напря-женные под тугими веревками мускулы и гордо поднятая голова расска-зывают нам о непокорности и свободолюбии порабощенного человека. Прекрасна также мраморная статуя Давида пятиметровой высоты.
Микельанджело участвовал в постройке римского собора свято-го Петра. По расчетам мастера воздвигли самую сложную часть по-стройки — колоссальный купол.
9. Музыка
К 15 в. европейцы окончательно отладили умение записывать нотами различные мелодии. В эпоху Возрождения появились большие музыкальные сочинения, написанные для различных инструментов.
Орган издавал торжественные протяжные звуки. Эти духовые музыкальные инструменты не переносятся с места на место. Их строили в соборах и во время богослужений раздавалась прекрасная величе-ственная музыка. Слушатели настраивались на возвышенные чувства.
Мандолина, гитара и лютня — струнные инструменты. Для них стали сочинять изысканные танцевальные мелодии. Хотя и в праздниках простолюдинов на них наигрывали народные песни и танцы. При дворах правителей порой существовали целые струнные оркестры. Устраивали танцевальные вечера — балы и представления балеты. Композиторы со-чиняли музыку для балетов на разные темы: библейские или из антич-ных мифов.
Совершенствовалось песенное искусство. Во дворцах знатных феодалов устраивали спектакли с песнями. Позднее из них выросло ис-кусство оперы.
јј 48-49. Европейская цивилизация в 15 в. Эпоха Гуманизма.
Вопросы и задания:
1. В рабочей тетради ответьте письменно на любые два вопроса, выне-сенные в заголовки каждой части параграфа.
2.В параграфе много имен. Быть может, всех вы и не запомните. Но по-пробуйте выбрать два из них, которые более всего привлекли ваше внимание и запишите их в тетрадь. Отчего вы остановили внимание именно на этих людях? Кто они — философы или ученые?
3.Можно ли было в конце 15 — начале 16 вв. четко отделить науку от фило-софии?.
15 в. — последний век европейской цивилизации. Множество со-бытий перевернули мир в это столетие. Столетняя война. Захват Кон-стантинополя турками. Объединение и усиление Английского, Француз-ского и Московского государств. Гуситские войны. Бурное развитие сельского хозяйства, ремесла и торговли. Открытие торговых путей в обход Африки в Индию. Великие географические открытия в Западном полушарии и открытие Америки. Великое искусство Возрождения. В этом же веке произошел переворот в мышлении и начал склады-ваться научный взгляд на мир.
1. Кому и отчего переставало нравиться католическое учение?
Развитие промышленности, торговли, политики и военного дела шло в конце 15 в. очень бурно. Зажиточные купцы и банкиры, владель-цы шахт и мастерских по-новому, не так как феодалы прежней поры, смотрели на жизнь. У третьего сословия были более практичные взгля-ды на ctmz и окружающий мир. Разумеется, богатые люди из третьего сословия оставались религиозными людьми. Их опутывало множество дремучих пережитков. Однако они уже осмеливались возражать, когда церковники грубо вмешивались в их жизнь. "Надо отделить веру от зна-ния. — говорили зажиточные представители третьего сословия, — Религия должна спасать душу, а наука — изучать Вселеннкю".
Чтобы быстрее богатеть, купцам требовалось развивать море-плавание, изучать астрономию, уметь вычерчивать и читать точные карты, вести сложные подсчеты. В 15 в. часто повторяли слова: "Мате-матика — королева знаний". Итальянский математик Лука Паччоли (1445-1514) написал книгу о том, как применять в повседневной жизни арифметику, алгебру и геометрию. Но в его труде есть и страницы, по-священные колдовству при помощи чисел.
1. 2.
1.Лука Пачоли. 2.Георг Агрикола. Старинные изображения
Владельцам больших мастерских следовало знать качества сы-рья, которое они перерабатывают, химические свойства разных ве-ществ. Хозяева шахт стремились обзавестись приспособлениями для добычи больших количеств руды. Все это заставляло изучать природу и накапливать точные научные данные о ней. Георг Агрикола (1494-1555), немецкий ученый, внимательно изучил, как ищут руды, как их добывают и выплавляют металлы. Он описал множество минералов и способов их обработки. Г.Агрикола заметил, что некоторые вещества вредны для людей и советовал охранять здоровье рабочих.
Церковь же по-прежнему оставалась врагом знания, видела в науке угрозу своему господству. Католические священники продолжали учить, что бессмысленно даже пробовать понять тайны созданного бо-гом мира.
2. Что такое гуманизм?
Среди третьего сословия появлялось все больше деятельных и смелых предпринимателей. Они ради обогащения были готовы идти на риск, открывать далекие страны, строить невиданные сооружения. По-лучив доходы, купцы, банкиры и владельцы предприятий хотели вволю порадоваться жизни. Их манили веселые праздники и пиры, роскошные дворцы. Церковники раздраженно возражали, что все это — суета. По ка-толическо-христианскому учению человек — лишь пылинка перед богом, покорное, безвольное ничтожество. Ему следует подавлять в себе все "греховные" желания, готовиться к смерти и молитвами добиваться ме-ста в раю.
В конце 15 века в Западной Европе появлялось все больше та-лантливых мыслителей. Умные люди понимали, что за лицемерными призывами церкви стоит лишь желание сохранить власть и богатства. Это возмущало их Они не просто размышляли в укромных кабинетах над важнейшими вопросами философии. Они желали вступить в спор и доказать свое право на земные, а не на загробные райские радости. Это философское учение получило название гуманизма (латинское слово humanus означает "человеческий").
3. Кто такие гуманисты?
Философам хотелось обратиться к множеству людей со своими идеями. Развитие книгопечатания позволило это сделать. Стали выхо-дить десятки и сотни интереснейших рассказов, повестей, поэм, рома-нов. Они создавались уже не на непонятной простому люду латыни, а на разговорных языках: английском, итальянском, французском и других. В книгах прославляли сильных, смелых и умных людей, которые упор-но борются за свое счастье и за благо других. В этих произведениях уже не говорилось о страданиях и мучениях во имя бога. На страницах книг воспевали чувства и переживания, мысли и дела рядовых людей: тор-говцев, солдат, крестьян, монахов. Авторы таких произведений с гордо-стью именовали себя гуманистами.
| Предыдущая глава |
↓ Содержание ↓
↑ Свернуть ↑
| Следующая глава |
