F1

Название всех глав лично у меня имеет одинаковый формат:

Порядковый номер+название.

Поясню. Трудно ориентироваться в фанфике, в котором главы представлены только по одному из этих параметров. В случае с Только порядковыми номерами — читатель может просто не помнить, на чём он остановился, ему трудно воспринимать фанфик цельным куском, какая там это была глава? Десятая или тридцатая? Не помню.

В случае с Только названием главы тоже трудно ориентироваться. Поэтому я признал, что наиболее читабельным видом названия главы, наиболее удобным для читателя и восприятия фанфика цельным, является номер+название. Например «15. Фрау Гаечка».

ЛитРПГ.

Дважды я написал Литрпг. И, должен признать, этот жанр не так плох. Я плохо о нём думал изначально из-за того, что литрпгшники, на которых я натыкался, писали «системой» весь текст фанфика, а остальное — короткие промежутки в стиле «я пошёл, потренировался, и снова полез в систему». Да, конечно, заполнить текст фанфика некоей «системой» проще, чем честно оттарабанить текст, но это не выход.

Поэтому я напишу несколько тривиальных советов от автора, попробовавшего литрпг на вкус и сделавшего для себя выводы:

1. Читателям не интересны цифры. Цифры позволяют внести в фанфик новые краски, а так же упорядочить понятие силы персонажа, чтобы оно не скакало как у Ичиго в бличе — от монстра, мочащего капитанов, до хлюпика, который едва может противостоять каким-то там зависимым.

Читателям до фонаря, как рассчитываются уровни и параметры, так что можете не корпеть над высчитыванием очередного стата — достаточно просто примерно дать своё видение того, как эти статы растут и изменяются.

2. Описания читателям не интересны.

Конечно, все с удовольствием почитают «приписки системы», колкие фразочки и так далее, сопровождающие навыки и статы персонажа, но в большинстве случаев это лишнее. Это филер, наполнитель текста, бессмысленный.

3. Читателям Литрпг интересен фанфик с элементами РПГ, а не РПГ с элементами фанфика. Лучшая рпг всех времён и народов — это РПГ-7, а остальное — это просто вписывание игровых систем в текст.

4. По вышеописанным причинам наилучшим выбором будет не описывать абсолютно все параметры, а только те, которые важны в определённой главе, сославшись на то, что другие есть, но ГГ на них пока особого внимания не обратил. Не делать приписок к навыкам. Не занимать текст фанфика РПГ-простынёй текста, только в нужных местах вставляя отдельные кусочки на две-три строки текста.

Самым-самым лучшим будет фанфик, в котором РПГ-элементы в тексте есть, но они не занимают текста, а дополняют его, а статы персонажа вкратце описаны внизу в примечаниях к главе, или в конце главы, если примечания не хочется заполнять. Но самым прикольным, по-моему, будет выделить это в примечания, не таща непосредственно в текст фанфика простыню цифр и параметров.

Точка зрения.

Или так называемый POV, Поинт Оф Виев — "точка зрения". Чьими глазами показан текст.

Тут я рекомендую Не использовать какие-то выделения, типа имени персонажа, или англоязычных тегов "POV Джон Шепард". Нет, лучше всего будет менять точку зрения в процессе написания, разделяя различные точки зрения разделителем "

* * *

".

Недопустимо менять точку зрения в процессе написания, где сначала текст идёт от лица персонажа, потом, без каких-либо пояснений — от третьего. У каждой из точек есть свой плюс — делая текст от лица наблюдателя вы можете описать мелкие детали, как выглядят герои и какая вокруг атмосфера. Делая текст от лица героя, вы ограничены рамками восприятия этого героя, хотя и можете гораздо проще прописать его мысли, от первого лица.

В части точек зрения я видел много ошибок у авторов, причём не только начинающих, но и уже устоявшихся. Поэтому моя рекомендация выше.

Не использовать пояснители.

Разделять смену ракурса "камеры" разделителем "

* * *

", или иным.

В начале после смены точки зрения сразу давать читателю понять, от чьего лица идёт повествование, чтобы он не запутался. Например, парой фраз. Если вы писали от лица ГГ, достаточно будет начать следующий блок от третьего лица с фразы наподобие "Герой ещё немного подумал над ситуацией и..." — сразу будет видно, что речь уже идёт от третьего лица. Аналогичная ситуация со сменой на первое или любое другое.

Не злоупотребляйте скачками между первым и третьим лицом.

Прописывая ПОВы от лица других персонажей, не ограничивайтесь одной мыслью и раскрывайте персонажа через отличное от ГГ мышление и нормы воспитания, другое восприятие.

Маленькое финансовое отступление:

Заводите Яндекс.Деньги. Фанфики — дело добровольное, и желание читателей отблагодарить музу любимого автора — тоже. Это не признак алчности, но действительно, когда вам переведут ваши первые денежки, вы сходите в магазин и купите себе пивка, откроете баночку, поймёте, что ваш труд не за простое спасибо. Пусть, это хобби не приносит такого же дохода, как и работа. Это как торговать собственноручно сделанной мебелью — вы не заработаете много денег, да и с экономической точки зрения это бессмысленно… но то, что ваш труд оценили и заплатили за него деньги, то, что он кому-то нужен, приятно греет душу.

Поэтому, сколько бы читателей у вас не было, заводите яндекс-деньги.

Просто подумайте — каждую новую главу читает, предположим, тысяча человек. Если бы они платили всего по одному рублю — вы бы уже получали неплохой доход от своих фанфиков. Приятно? Не то слово. Если бы каждый десятый платил по десять рублей, вам бы не пришлось работать. Скажите, десять рублей большая цена за то, чтобы интересный вам фанфик не кончался, а муза автора была в тонусе? По-моему — приемлемая. Рубль? Вообще смешная. Но что позволено ютубу, не позволительно фикбуку — монетизация здесь не сработает.

Так что не обижайте читателей, и дайте им возможность покормить вашу музу печеньками. Муза будет вам Очень благодарна и заработает с новой силой, даже от небольших сумм. Тут как бы дело не в сумме денег, а в самом факте, что работу реально ценят.

Ну и наконец, главную мыслю выскажу. Писать фанфик это очень просто. Это проще, чем вы думаете — главное не зашиваться в постоянных исправлениях собственного текста и продумываниях сюжета, а расслабиться, почувствовать себя сценаристом и режиссёром, дать волю фантазии и писать, что вы хотите видеть, то, как вы это видите. Скажите, чем пахнет в главном зале Гринготтса? Лично я чувствую, что там пахнет одеколоном и лакированным старым деревом.

Просто. Напишите. Это.

Басня о том, как много делать и ничего не сделать

Написание фанфиков — всегда тяжкий труд, тербующий от музы долгой и кропотливой работы. Но так ли всё… однозначно? Давайте разберёмся.

Я всегда придерживался постоянного написания и поиска новых идей, без остановки, без редактуры уже написанных текстов. И всегда говорил читателям, что не нужно зашиваться в исправлении собственных работ.

И правда, хорошие идеи, хорошие работы, долго и красиво идут легко, а некоторые требуют постоянной работы над ошибками. По правде говоря, это не лучшая идея. Я уже это говорил.

Работа, о которой я вам говорю, состоит из постоянного и эффективного создания идей, которые в меру сил развиваются, обсасываются, пробуются на вкус, выплёвываются. Идей, из которых и состоит фанфик, идей, которые задают ему тон и оставляют всё впечатление.

Если так посмотреть — то мало чем фанфики различаются. Большинство из них очень однообразно, разница только в идее, на которой этот фанфик построен. И стиле исполнения.

Я приведу цитату о разработке игр:

Большинство вещей, которые мы делаем, на самом деле не очень-то и важны, — я действительно считаю, что конечное впечатление создается всего несколькими ключевыми озарениями. В проекте BioShock это были Little Sisters и Big Daddies, оба оказались парой ярких идей, выбранных из гигантской кучи просто идей. Но эти особенные идеи стали основой франшизы!

Когда 1% вашего труда генерирует больше денег, чем остальные 99% вместе взятые, то получается абсолютно нелинейная зависимость между потраченным временем и полученным доходом. Сколько времени потратил Робб Вотерс на то, чтобы нарисовать первый концепт Little Sisters (который и привел к созданию идеи Little Sisters)? Я спросил его — он сказал, что около 10 минут. На сколько бы меньше денег получила компания Take-Two, если бы он потратил эти 10 минут на совершенствование другого рисунка? Может быть, на 100 миллионов долларов. Так какая производительность в час была у Робба эти 10 минут? Более 500 миллионов долларов в час! Какая производительность была в те дни, когда он рисовал все то, что оказалось выброшенным? Ноль!

Итак, эта нелинейность очень важна. С ней тяжело смириться, и она бросает вызов обычной концепции измерения продуктивности и усилий. Но мне кажется, она достойна внимания»

Да, умные люди нащупали то же, что и я. Нелинейность… можно обозвать это как угодно. Суть в том, что и при написании фанфиков я с этим столкнулся. Поэтому при написании я считаю важным не зацикливаться на одном тексте, не залипать на одной идее и не переправлять свои работы. Иначе 80% времени вы будете тратить на 20% текста, а остальные двадцать — наспех выдавать на-гора кое-как остальные 80% текста, и снова тратить время на его доведение до ума.

Вместо этого лучше тратить 99% времени на создание нового текста, и один процент — пробежаться глазами уже после публикации и выловить очевидные опечатки. Даже если текст нуждается в доработке напильником — лучше либо оставить работу бетам, либо начать новый и учесть ошибки. Но не браться за напильник!

Вы можете заметить, что у меня дохрена и больше макси-фанфиков. Многие из них брошены, многие резко окончены, это обычные не получившиеся, или зашедшие в тупик работы. Но когда я понимал, что эта тема меня больше не интересует и в этом нет «того самого», то просто оставлял работу. Ну или заканчивал её резко, потому что любой конец — это конец. Даже если он не доведён до логического конца.

Кстати об этом — конец фанфика — это сложная часть, которая вызывает, как правило, огромные трудности. Сложнее любой другой, потому что фанфик, по сути, бесконечен. Конечной работа бывает только когда есть определённая цель, определённые условия, определённое время конца. Например, если это фанфик о школьной жизни — то выпускной.

Как бы вы не заканчивали фанфик с попаданцем, читатели всегда будут говорить, что он не закончен, это плохой конец и автор слил конец. Это обычная реакция, потому что фантазия читателей простирается дальше. И когда они видят, что тут автор просто решил поставить точку — им кажется, что это можно было бы продолжить.

Можно было бы. Но зачем? Поэтому лучше просто поставить точку, вместо того, чтобы писать обращения к читателям с уверениями, что когда-нибудь вернётесь или морозить работу на середине.

Мораль сей басни такова: Создавайте идеи. Идеи, и чем больше вы идей опробуете, тем эффективнее будет ваша работа. Если вы будете зашиваться на одной единственной идее и обсасывать её, или по мелочи дорабатывать уже написанные главы, то вы просто впустую потратите время. Создание фанфиков — это создание идей, а не предпечатная редактура текста. Работу над ошибками первого фанфика нужно проводить во втором.

Если среди вас есть мои постоянные читатели — знайте, что если бы я сразу не начал идеями заниматься, то полгодика бы правил и переправлял абсолютно бессмысленные фанфики по Наруто и Гарри Поттеру, и в итоге бросил бы это дело, даже не начав всерьёз писать.

Примечание к части

Яндекс.конфетка для музы: https://money.yandex.ru/to/410014117795315 Муза изголодалась. В шоке.

>

50 оттенков музы

И вот, вы уже написали много-много… Ну или вам так кажется, вы много написали и совершенно не хотите писать дальше. У вас просто опускаются руки и ничего не приходит в голову. При попытке начать писать получается какое-то… текстовое… гуано. Долгое, непонятно о чём, без задора и огонька, кое-как. Да вы и сами это понимаете, что уж говорить про читателей. Достоверно доказано, что для автора и читателей работа видится по-разному. Автор к работе добавляет свои мысли, читатель — читает и понимает лишь то, что автор удачно передал в тексте. И чем подробнее и лучше автор всё расписывает, тем ближе образец в голове автора к образцу в голове читателя.

Но сейчас в вашей голове пустота и вам просто не хочется писать дальше. Или наоборот, хочется, но вы чувствуете, что задор и запал пропали и хочется и не получается так же легко и приятно, чтобы самому было интересно…

Это творческий кризис, нормальное явление. Творчество трудно подчинить каким-то правилам и законам, как например создать функцию творчества, график, когда творческий заряд на пике, и когда он на дне. Однако, тем не менее, сколь бы не был творческий задор непредсказуемым, он часть психологии и подчиняется законам психологии. Человек в основном существо типичное, редкие исключения — это сумасшедшие. Большинство людей одинаково. Вы никогда об этом не задумывались? Да, о том, что мы все разные, но если подумать, мы все состоим из одинаковых клеток, у нас одинаковые руки-ноги, головы и задницы, мы все похожи, мы люди. Это полезно помнить, чтобы не позволять своей самооценке выйти за рамки дозволенного, слишком высоко или слишком низко.

И вот, если вы уже столкнулись с творческим кризисом — это нормально. Мозг человека так устроен, что не может долго выполнять одно и то же, с интересом. Особенно если это приятно. Например, любимая песня, которую вы слушаете раз за разом часто, до тех пор, пока она настолько вам не надоедает, что из любимой становится просто отработанным материалом, который вы слушаете уже без удовольствия. Любимая книга, прочитанная столько раз, что перестаёт радовать, или простые радости человека — что там может радовать? Секс, к примеру, поначалу он очень и очень интересен, женщинам так вообще кажется, что этак так круто, словно они сами его изобрели и теперь наслаждаются плодом своего изобретения. Но через лет пять-десять он перестаёт по-прежнему радовать, вернее, перестаёт быть Таким, как раньше, становится пресным. И дальше либо поиски нового, либо просто станет неинтересно, то есть — вы взрослеете, становитесь умнее и перестаёте думать органом у вас между ног, начинаете думать головой. Ищете кое-что большее, чем просто перепихон.

Да, написание фанфиков, книг, статей, очерков и даже стихов имеет одно большое отличие — оно не надоедает. То есть это та особая сфера, которая не въедается в мозг, и не становится слишком привычным ощущением, как секс, каждая работа, каждое ваше состояние — это и есть нечто новое. И мы, когда мы пишем, рано или поздно сталкиваемся с тем, что в этом состоянии нельзя находиться вечно. То, что поначалу вылетает из под пальцев очень быстро, потом становится просто… пресным и скучным. Это творческий кризис.