| Предыдущая глава |
↓ Содержание ↓
↑ Свернуть ↑
| Следующая глава |
Робин Гуд: Мужчины из леса
Режиссер Мел Брукс
США, 1993
* * *
Поздний Брукс, конечно, явление особое. Продюсеры и Быть или не быть, наверное, более близки фанатам того совершенно ни на что не похожего стиля, который был создан режиссером. Но в 80-х его творческая манера всерьез переменилась. После ряда не слишком успешных экспериментов Брукс остановился на жанре пародии, причем пародии на конкретные архетипы Голливуда. В данном случае его привлек не сам Робин Гуд, а скорее фильм Кевина Рейнольдса, имевший огромный успех. К сожалению, пародии редко достигают уровня оригинала. Если из вестерна вообще и Хичкока вообще Брукс умел сотворить непостижимо смешные зрелища, каковы Сверкающие седла и Боязнь высоты, то с блокбастерами ту же самую процедуру ему совершить не удалось. Неглубокие, временами откровенно пошлые последние картины Брукса были обруганы критиками, ожидавшими прежней легкости и глубины. Но в этом ряду Мужчины из леса все же выделяются. Байка о благородном разбойнике подана совсем не так безнадежно, как во многих подражаниях Робин Гуду, во все времена выглядящих ужасно. В первой половине фильма режиссеру и сценаристу удалось удержаться на тонкой грани между буффонадой и пошлостью. К сожалению, окончание картины менее удачно. А Кэри Элвз, поначалу напоминающий даже Эррола Флинна, начинает походить на стереотипного героя класса Б. Впрочем, если Принцу воров место в вашей коллекции нашлось, почему бы рядом с ним не оказаться и Мужчинам из леса?
Родина (Фатерланд/Страна отцов) /Fatherland/
Режиссер Кристофер Менол
США, 1994
* * *
1/2
Экранизация нашумевшей книги Роберта Харриса в жанре альтернативной истории на тему Гитлер выигрывает (кстати, роман мне понравился гораздо меньше, чем фильм — надоедливый документализм и отстраненность автора не украшают произведение). В картине же наиболее слабой и стереотипной мне представляется собственно режиссура. Рутгер Хауэр в роли правдоискателя-эсэсовца показывает высший класс мастерства, Миранда Ричардсон, как и другие актеры, исключительно точно передает психологию реального человека в исключительно неестественных обстоятельствах. Антифашистская интонация, маскируемая поначалу, постепенно проявляется все ярче, и драматический финал уже не оставляет зрителя равнодушным. Критикам хотелось чистого действия, и этим ожиданиям фильм (в отличие от книги) не удовлетворяет. Зато драма состоялась.
Розы мертвы /Acting of Impulse/
Режиссер Сэм Ирвин
США, 1993
* * *
На тему кино о кино снималось много комедий, но никто, кроме Сэма Ирвина, не достиг удивительного шарма в такого рода жанровом гибриде. Линда Фиорентино играет звезду малобюджетного кино, которая исчезает с площадки после ссоры с продюсером. А поутру продюсера находят убитым. Неугомонная Линда развлекается по полной программе, сбивая с пути истинного добропорядочного бизнесмена (Томас Хауэлл) и его коллегу (Нэнси Аллен). Трио актеров отменно взаимодействует на съемочной площадке. Зрителя ожидает невероятное количество сюрпризов. Иногда неожиданные ситуации перетекают одна в другую, совершенно заслоняя сюжет. В кадре мелькает много знакомых (и знаковых) лиц вплоть до самой развязки — это просто неописуемо! Фильм никогда не был в широком прокате; выпущен на кабельное ТВ, минуя кинотеатры. И совершенно напрасно. Великолепная комедия-триллер.
Ройс (Секретный агент Ройс) /Royce/
Режиссер Род Холкомб
США, 1994 **1/2
Джеймс Белуши периода упадка. Сюжет — спецагент борется со злодеями (главаря оных сыграл с обычным шармом Мигель Феррер). На сей раз действие происходит на Украине, но сам фильм настолько удален от реальности, что разговоры о клюкве к нему неприменимы. Традиционное развлекательное зрелище с потугами (иногда удачными) на джеймсбондовский юмор. Мне было откровенно скучно, хотя поклонники звезды придут в восторг. Для них кино и снималось, ибо для шпионского боевика бюджет слабоват, для комедии — шуток маловато.
Роковая красотка /Fatal Beauty/
Режиссер Том Холланд
США, 1987 *1/2
Поклонники Вупи Голдберг будут недовольны этой рецензией, но я считаю игру актрисы вообще бездарной, а ее поведение на экране — вызывающе пошлым (ладно, Призрак и Цвет пурпура все-таки хорошие фильмы). Здесь красотка, конечно, не Вупи, а крутой наркотик. Вупи — суперкрутая полис-вумен с итальянской фамилией. Диалоги ужасающе бессмысленны, а попытки антинаркотической пропаганды вызывают желание уколоться посильнее, чтобы этого не слышать. Шуток смешных нет, если не считать постоянного вопрошания: Это что, смешно? Зато есть Сэм Эллиот с выражением дикого удивления на лице — что я здесь делаю и как я сюда попал? Играть ему действительно нечего, как и привычно убедительному Брэду Дурифу (в роли злодея). Чич Марин, кажется, впервые сыграл бармена (потом будут Отчаянный и От заката до рассвета). Фанаты боевиков 80-х будут расстроены. Дебют неплохого режиссера Холланда (Временная секретарша, Ночь ужасов).
Ручей (Пруд / Вортекс) /The Spring/
США, 2000
* * *
Этот телевизионный фильм выпустили у нас под странным названием Вортекс (такого слова в картине просто нет) и с логотипом по роману С. Кинга. Мэтр ужасов к сценарию отношения не имеет; снято по рассказу другого, куда менее известного автора. Впрочем, все упреки к нашим пиратам. Само же кино производит вполне пристойное впечатление: маленький городок, милые люди, красоты природы… Только люди эти не стареют, потому что пьют водичку из ручейка. Но мы получаем не рождественскую сказку, а нечто пострашнее. Отец и сын, подружившиеся с аборигенами, решают остаться в чудесном месте навсегда. И бессмертие тут как нельзя кстати. Только приходится рано или поздно за него расплачиваться… Чем — узнаете сами. Скажу только, что при малом бюджете картина захватывает по-настоящему и даже заставляет задуматься. А Кайл Маклахлен плохо не сыграет.
Рыбка по имени Ванда /Fish Called Wanda/
Режиссер Чарльз Крайтон
Великобритания, 1988
* * *
Одна из лучших комедий всех времен, может быть, и лишенная глубокого смысла, но по-настоящему виртуозная, почти гениальная. Популярный в 50-х годах Крайтон вернулся к работе после 20 лет перерыва, экранизировав сценарий Джона Клиза. Кроме сценариста, на экране появится и Майкл Пэлин — не только чтобы напомнить о славе Монти Питона, но и чтобы сыграть самого незадачливого из всех грабителей и убийц. Однако мало ли делали англичане смешных фильмов об ограблениях и подставках! Тут понадобились дополнительные средства — а именно приглашенные актеры, Джеми Ли Кертис и Кевин Клайн (получивший Оскара). Клиз в роли адвоката, который необходим грабителям, чтобы узнать, куда их подельник девал украденное. Кто же ожидал, что прекрасная Ванда в него влюбится! Только не ее любовник Отто… Нет, пересказать все происходящее я попросту не смогу. Если вы еще не смотрели — увидите сами. Отмечу, что нарочитая старомодность идет картине на пользу, а юмор чернеет постепенно и совсем незаметно. Так что когда Клайна будут закатывать в бетон, вы будете радоваться как дети.
С оружием в руках (Стрелки) /Gunmen/
Режиссер Дэран Серафиан
США, 1993
* * *
Пожалуй, лучшая картина режиссера, известного развлекательными лентами разных жанров. Чистый боевик, в котором брат наркодельца (Ламбер) и полицейский (Ван Пиблз) образуют непобедимый и разрушительный дуэт во имя мести и денег. Трюки и юмор весьма органичны, стрельба идет практически без перерыва, благо заинтересованных сторон много: мафия, полиция, коррумпированные чины и так далее… больше сказать нечего — надо смотреть!
Свадьба Мюриел /Muriels Wedding/
Режиссер П.Дж. Хоган
Австралия, 1995
* * *
1/2
Еще один великий австралийский фильм, поворотный момент в истории национального киноискусства. Начинается как черная комедия о семейке провинциальных придурков, потом все идет трагичнее и трагичнее, а потом превращается в грандиозную мелодраму (не заплачет разве что индийская кобра!) Потрясающие актерские работы, особенно Тони Колетт в главной роли. Она играет недалекую девицу, мечтающую о замужестве и слушающую немодную АББУ. Потом Мюриел решает измениться, даже имя меняет, переезжает в Сидней, заводит новые знакомства. Рассказать сюжет, поверьте, невозможно. Это сильный, сильный, душераздирающе удачный фильм, смешной и грустный одновременно. Визуальное мастерство режиссера велико, чувствуется дар Божий. Напоминает разве что Дайгена и Уэйра периода их расцвета. Необходимо посмотреть, даже если австралийское кино вас оставляет равнодушными.
Связь /Bound/
Режиссеры Энди и Ларри Вачовски
США, 1995
* * *
1/2
Я видел репортажи со съемок этого в высшей степени достойного фильма. Полупустая квартира и пять человек: трое актеров и два режиссера, исполнявшие функции операторов, звуковиков и курьеров. Оказывается, для создания шедевра больше ничего не нужно. Зачем я буду пересказывать историю о том, как подружка бандита решила кинуть мафию на два лимона, закорешившись с крутой чувихой из соседней квартиры? Да и слова ничего не объяснят: главное в Связи не субкультура обыденной преступности, а человеческий фактор. Пошлое название оказывается многослойным и необходимым. Джина Гершон и Дженифер Тилли гениально и страстно (это касается не только лесбийских сцен) играют свои роли — да что там! — по-настоящему живут на экране. Остальные актеры им под стать. Великолепно, стилистически совершенно и незабываемо все — от музыки Дона Дэвиса до кичевого дизайна. Это фильм не про ограбление и даже не про однополую любовь. Он о том страшном мире, в котором нам суждено обитать. И ухватиться здесь можно только за истинное человеческое чувство, от кого бы оно не исходило. В нем — самый смысл существования. В нем — обещание счастья и надежда. Только такая связь истинна. Только она оправдывает все. Блистательный дебют братьев Вачовски. Ура!
Сила напора (Непобедимая сила) /Irresistible force/
Режиссер Кевин Хукс
США, 1993 **
У этого сделанного для видео боевичка есть несколько достоинств. Синтия Ротрок весьма уверенно работает ногами, разбираясь со злодеями, захватившими заложников в новом универмаге. По ходу действия используется весь ассортимент товаров магазина (особенно здорово смотрится сцена с кухонным инвентарем). Вообще-то у каратистки есть и напарник (Стейси Кич), но всю эту традиционную историю можно смело игнорировать. Главное — действие. И фильм очень короткий, что тоже замечательно.
Сирано и Д'Артаньян
Франция — Италия — Испания
Режиссер Абель Ганс **1/2
Хосе Феррер опять (после успеха в голливудском мюзикле) появился в роли Сирано в этой костюмной постановке классика европейского кино. Жан-Пьер Кассель в роли отважного мушкетера ему помогает, но эффект весьма средний. Ганс снимал один из последних своих фильмов без малейшего подъема. Сюжет предсказуем, все сцены напоминают о множестве других картин. Бюджет явно был маловат (особенно это заметно по гриму и костюмам). Два популярных героя вообще-то жили в разное время, но даже их совместное появление на экране не помогает фильму. Они прибывают ко двору, один становится мушкетером, другой — гвардейцем; каждый влюбляется в даму, симпатии которой направлены в другую сторону… Продолжать? Думаю, не стоит. Любители поединков на шпагах получат некоторое удовольствие, остальным лучше не пробовать.
Сканеры /Scanners/
Режиссер Дэвид Кроненберг
США, 1980
* * *
Сейчас, когда большинство эффектов безнадежно устарело, а основные элементы сюжета растасканы куда ни попадя, кровавый фильм Кроненберга уже не производит должного впечатления. Слишком стереотипна актерская игра, слишком прост сюжет и слишком много кровавых сцен (потому слабонервным не рекомендуется). Однако осталось главное своеобразное раскрытие темы телепатии и телепатов. Сканнеры страдают от своего дара; они прибегают к медицинским препаратам, ищут спасения в одиночестве и бегстве. Но увы — то, что дано свыше, имеет определенную цель. Только найти бы ее… Типичный для режиссера фильм с его любимыми проблемами, решаемыми на уровне поп-культуры, оказался достаточно доходчивым. И началось…
Сканнеры 2 /Scanners 2/
США, 1988 **
Просто кровавый фантастический боевик на модную тему. Актерская игра и режиссура не блещут, бюджет невелик. Впрочем, любителям жанра имеет смысл взглянуть.
Сканер-полицейский
США — Канада **
Эпопея о сканерах продолжает потихоньку деградировать, чему свидетельство — ее четвертая часть, где на арену выходят дети сканеров с предсказуемыми последствиями — кровь, насилие, взрывающиеся головы, борьба хороших и плохих гениев… К сожалению, вводимые фрейдистские мотивы мало способствуют успеху фильма. Актеры третьего ряда не слишком удачно подобраны, а режиссура держится только на боевых сценах. Мотивы наркотической зависимости и проблема реальности сканерского мира последователям Кроненберга явно чужды. Вот и получается вместо фантастики предсказуемый боевик. Насколько мне известно, существует еще одно продолжение, но — увольте!
Скверные женщины (Плохие девчонки) /Bad girls/
Режиссер Джонатан Каплан
США, 1994 **
На редкость слабый эксперимент — попытка построить вестерн с квартетом героинь в центре сюжета. Девушки с такой лихостью палят из револьверов, что бросается в глаза картинность всех жестов, расчет на сексапильность молодых, но весьма популярных актрис. Увы, ни Мэри Стюарт Мастерсон, ни Энди Макдауэлл не выглядят убедительно в качестве представительниц древнейшей профессии, а Дрю Бэрримор и Мэдлин Стоу хоть и пытаются придать сюжету некий драматизм, не преуспевают. Коктейль из погонь и перестрелок должен был исправить положение, но фильм, если отбросить в сторону антураж Дикого Запада, превращается в заурядный боевик категории Б. Не помогает и участие известных актеров-мужчин.
Скорость /Speed/
Режиссер Ян Де Бонт
США, 1994
* * *
Бывший оператор Пола Верховена поставил эффектный боевик о заминированном террористом автобусе, ставший суперхитом. Звездой стала и Сандра Баллок, по-моему, не вполне заслуженно — роль ее элементарна, как и весь сценарий. Первая профессия режиссера дает о себе знать в автобусных сценах, которые выглядят как отдельные видеоклипы. Хоппер отвратительно великолепен в роли злодея, хорош и Джефф Дэниелс, а вот Кину Ривз в данном случае отказывается от выражения ради изображения, ограничиваясь действиями, а не эмоциями. Впрочем, чего еще хотеть зрителям, получившим свой аттракцион. Когда автобус исчезает из кадра, фильм утрачивает весь драйв, и стереотипные сцены натужно доигрываются актерами. Даже финальная драка в метро не спасает положения.
Скорость падения (Максимальное ускорение) /Terminal velocity/
Режиссер Деран Серафиан
США, 1994 **
Исключительно скучный боевик, в котором агенты КГБ, полиция и парашютист Чарли Шин претерпевают самые разнообразные приключения, не вызывающие никакого зрительского интереса. Абсолютная неправдоподобность сюжета, топорность диалогов компенсируются только лихостью трюков и большим бюджетом. Настассья Кински в роли русской агентши сохраняет все свое обаяние, но играть-то ей нечего. Провал в Штатах понятен — американцам проблемы массовых сокращений в русских бюрократических ведомствах глубоко чужды.
| Предыдущая глава |
↓ Содержание ↓
↑ Свернуть ↑
| Следующая глава |
