Эпизоды "с культурой" для "Морского волка"

Но на студии не хуже меня понимали невозможность переплюнуть Марио Баву (думаю, "переплюнуть" Баву мог бы только... сам Бава), поэтому проект второго фильма был совершенно отличен от первого.

Этот фильм должен был расширить вселенную и рассказать новую историю, а не старую. Историю не о бегстве от страха, а о его преодолении. Не психологический хоррор, а динамичный боевик, не 'Чужой-2', а 'Чужие'!

Как всегда в таких случаях нашего сотрудничества, у студии уже были наготове не только сценарий, но и множество набросков для существ, техники и сооружений, как и музыкальных тем. Оставалось только перенести все это на съемочную площадку...

На этот раз в центр картины решено было поставить тему семьи, а центральным персонажем сделать "сильную женщину" — типаж, под который великолепно подходила главная героиня Рипли.

По сценарию фильма, после возвращения Рипли на Землю, она узнает, что прошло шестьдесят лет со времени ее погружения в сон. Она лишилась семьи, работы, связей с миром, для которого стала чужой... Лишь в такой ситуации желание героини уничтожить то, что разрушило ей жизнь, выглядело правдоподобным (иначе, какой здравомыслящий человек захочет вернуться на планету чужих после пережитого?).

При этом первоначально спасательный челнок Рипли, дрейфующий в космосе, подбирает... советский космический корабль. В результате именно власти социалистической части Земли первыми узнают о существовании Чужих, а уже потом доставленная ими в "капиталистическую" зону планеты Рипли дает отчет о случившемся с ней руководству Корпорации. Так впервые "социалистическая часть" Земли во вселенной Чужих проявляет себя, и это влечет за собой значительные отличия от первого фильма.

Встревоженные рассказом и не доверяющие капиталистам представители "Советов", зная, что на LV-426 Корпорацией уже основана колония, обращаются к ее руководству с предложением организовать совместную военно-исследовательскую экспедицию — в связи с возможной угрозой всему человечеству. Однако Корпорация тянет время...

Но когда связь с колонией неожиданно прерывается, Корпорации приходится согласиться с настоятельными требованиями социалистического правительства и срочную совместную экспедицию все же организовать (иначе коммунисты могут отправиться на далекую планету и самостоятельно — с целью предоставления немедленной помощи колонии, которую предположительно постигла беда!). Таким образом, на LV-426 отправляется совместная военная экспедиция из представителей двух конкурирующих блоков.

Само собой, такое соседство влечет за собой множество сцен психологического дискомфорта, недоверия и даже ссор сторон. Однако в итоге всем приходится объединиться для победы над Чужими и кознями представителя Корпорации — "куда большего монстра, чем эти монстры" — который планирует вывезти эмбрионы чужих на Землю, чтобы использовать их для создания "живого оружия".

После разоблачения планов Корпорации и уничтожения Улья Чужих остатки обоих отрядов (и Рипли с Ньют в их числе) улетают с планеты и принимают решение укрыться от мести Корпорации в "советской зоне" Земли.

Так, в отличие от первого фильма, в котором повсюду "витал дух капиталистической Корпорации", в "Чужих" — витает дух противостояния систем, но кроме того — неизбежного поражения капиталистов, против которых объединяются простые граждане, одинаково выступающие против их милитаристских планов, на какой бы стороне ни были воспитаны...

Что ж, если с главной героиней все было ясно с самого начала, то отбор актеров второго плана стал настоящим испытанием — они ведь должны были играть американских и советских военных, так что актерам была необходима соответствующая харизма: для американцев — типаж самоуверенных бравых вояк, для русских — опытных и осторожных спецназовцев. Мы пересмотрели тысячи человек, пока не отобрали нужных людей.

По американской традиции актеры-"морпехи" старательно разукрасили свое снаряжение различными картинками и прочими мелочами, придавшими им всем индивидуальность. Советская же часть экспедиции изначально показана, как более коллективистская и считающая, что "профессионализм — наше главное украшение", потому смотрит на эту "забаву" с долей насмешки.

Поскольку актеры играли элитных солдат, их несколько недель подряд тренировали настоящие военные и спецназовцы армии СССР, а также эксперты по американской армии, чтобы добиться полной имитации спецназовцев и морских пехотинцев — включая навыки взаимодействия в команде, обращения с оружием и подачи условных знаков, а также соответствующих трудностей коммуникации между двумя командами, направленными на одно задание, но от не доверяющих друг другу сторон... В итоге, однако, все актеры сработались, и стали ощущать себя настоящей командой. В кадре они выглядели очень естественно.

Труднее же всего было найти подходящую девочку для роли Ньют. Ее искали повсюду: ассистенты посетили десятки школ, фотографируя тысячи детей в поисках нужного типажа. Именно так мы и нашли нашу героиню — девочку, у которой не было ни малейшего опыта актерской игры, и которая справилась со своей задачей великолепно.

Действие на планете должно было происходить в больших помещениях с многочисленными уровнями-этажами. Такие конструкции было очень трудно создать внутри павильона, а кроме того, они получились бы слишком дорогими, так что решено было найти какую-нибудь заброшенную фабрику, и снимать внутри цехов. Стоило неимоверного труда отыскать подходящий объект... на котором, в итоге, и сняли большинство сцен.

Наконец, за дело взялись декораторы. Им удалось создать необычайно правдоподобные и практичные интерьеры, которые при этом были совершенно футуристическими. Приходилось идти на множество ухищрений. Так, туалет в квартире Рипли был попросту снят на борту... авиалайнера. Без изменений. Декораторы доработали только коридор, из которого входит героиня.

Среди наиболее сложных из созданных нашей группой декораций можно выделить помещения колонии, в том числе — лабораторию и коридоры. Одни и те же декорации для разных сцен снимались несколько раз с небольшими изменениями, позволявшими создать эффект другого пространства. Примечательно, что строились декорации на стойках на высоте около двух метров над полом студии. Это было необходимо, чтобы Чужие могли появляться из-под пола.

Самыми крупными декорациями, возведенными на студии, стали вход в колонию, гнездо Чужих и военно-десантный корабль. Последний располагался на специально арендованной гидравлической выдвижной платформе, создававшей эффект движения. Отдельно стоит отметить помещение с капсулами гиперсна. Дело в том, что на самом деле их было лишь шесть, поэтому их длинный ряд имитировался с помощью системы зеркал.

Бронетранспортер военных 'сыграл' тягач самолетов, списанный из аэропорта. В различных сценах фильма можно обнаружить самые неожиданные элементы: промышленные духовки, вертолетные двигатели и прочее найденное где попало старье, которому нашли оригинальное применение. Схожим образом создавалось футуристическое оружие — из переделанных автоматов, пулеметов, пистолетов и даже огнеметов.

Кстати, на съемках было очень много огня, и значительная часть декораций реально уничтожалась группой в кадре. Несколько раз это едва не обернулось плачевными последствиями, в связи с тем, что горящий пластик, использовавшийся при строительстве, источал ядовитый дым, от которого вполне можно было задохнуться. Команда пожарных постоянно была наготове, и просто поразительно, что все обошлось без серьезных несчастных случаев — внутри павильона при каждом дубле устраивали самый настоящий пожар, создавая костер размером в десятки квадратных метров!

Но главной звездой, конечно, оставался сам Чужой. Точнее, Чужие — для фильма их требовалось много. Большинство существ создавалось в нескольких вариантах, обладавших различными 'способностями'. Лишь объединяя на монтаже кадры с рядом разновидностей одного и того же существа, удавалось добиться эффекта его правдоподобности.

Зародыш (или грудолом) теперь был несколько доработан — у него появились руки. Для сцены, в которой зародыш вылезает из человека, использовалось два макета: один макет (без внутренних механизмов) использовался для 'прорыва' сквозь фальшивое тело (настоящее тело актера скрывалось далеко позади, внутри стены). Другой маленький Чужой, сложный и анимированный, был использован для крупного плана, и здесь он выглядит еще более 'злым', чем в оригинальном фильме.

Лицехваты появляются на экране в нескольких состояниях. Тот, которого препарируют, был сделан из куриных и коровьих внутренностей. Портилось все это дело очень быстро, поэтому с такими сценами группа старалась работать быстрее. Впрочем, куда сложнее было создать активных лицехватов. Если в кадре их лишь два, то за кадром их было больше десяти, внешне идентичных, но имевших разное устройство. Одни могли шевелить всеми конечностями одновременно, другие — передвигаться, и так далее. Для управления некоторыми из моделей требовалась слаженная работа шести-семи операторов.

Для атаки лицехватов на Рипли создали полдюжины аниматронных моделей разной степени сложности. Самая продвинутая управлялась командой из семи кукловодов, двигавших ее конечности и хвост. На дворе был 1972 год, еще не было технологий, способных замазать тросы в кадре. Так что съемочной группе приходилось проявлять смекалку и изыскивать особые ракурсы, чтобы скрыть кабели управления.

Взрослые особи Чужих — это или макеты, или исполнители в резиновых костюмах. Первые использовались, когда монстров нужно было взорвать (они взрывались, имитируя попадание пуль), раздавить, в общем, каким-либо образом повредить. Кстати, эффект дымящейся кислоты от крови Чужих достигался смесью двух химикатов. При взрыве макета емкости с ними разрушались, и возникал необходимый химический дым. А когда Чужим нужно было двигаться, в дело вступали каскадёры в костюмах. Сложно в это поверить, но на съемках использовали всего шесть костюмов Чужого.

Но самой сложной задачей стало создание Королевы Чужих. Она заставила попотеть всех специалистов, принимавших участие в съемках. Когда я объяснил, какого размера должна быть Королева, мастер по спецэффектам сперва подумал, что я спятил...

Всего было создано несколько Королев. Та, что поменьше, представляла собой аниматронную модель в масштабе один к пяти.

Вторая была полномасштабной фигурой. Этот монстр достигал в высоту трех метров, состоял из нескольких сотен деталей и сложной системы гидроприводов. Внутри модели сидели друг за другом два человека, управлявших ее руками. Конструкцию подвешивали на кране и подсоединяли к ней десятки кабелей и шлангов, которые шли от монстра к специальной раме, откуда их приводили в движение автомобильными рулями. Ногами управляла еще одна группа операторов, шеей — другая, головой — третья. Чтобы оживить Королеву, требовались слаженные действия полутора десятков человек! Не стоит и говорить, какие усилия пришлось потратить на координацию их работы...

Мастерам по спецэффектам пришлось поломать голову и над тем, как заставить двигаться робота-погрузчика, в финале сражающегося с Королевой. Решили упрятать внутрь его корпуса человека, который бы вручную перемещал всю конструкцию. Хотя погрузчик был сделан из пластика, весил он 200 килограмм, и это не считая веса самой Рипли! Так что управлять роботом пригласили профессионального штангиста. Чтобы его движения и движения актрисы выглядели согласованными, потребовались десятки часов репетиций. Впрочем, для отдельных кадров (обычно общих планов) все равно понадобилось изготавливать миниатюры в соотношении 1:5.

Но результат того стоил — после выхода фильма немало организаций интересовались у нас, где можно заказать таких роботов-погрузчиков, зрители отказывались поверить, что это лишь спецэффект!

Кстати, миниатюр в фильме очень много. При съемках использовались уменьшенные копии пейзажей планеты, всей колонии и отдельных зданий, космических кораблей (в действительности их длина не превышала двух метров) и другого транспорта. Сцена, в которой королева откладывает яйца, и вовсе была полностью снята в миниатюре два на четыре метра. Тщательность проработки макетов порой не позволяет отличить полноразмерные объекты от уменьшенных копий.

Что же касается ядерного взрыва в финале, то он и вовсе был сделан при помощи подсвеченного кольца ваты.

Неоднократно в фильме можно увидеть кадры, когда Чужие каким-либо образом протыкают тело героя. В такие моменты использовался искусственный торс, имитировавший тело реального актера. Яркий пример — сцена нападения королевы на андроида. Хотя в ней все выглядит предельно натуралистично, в действительности при съемках через искусственную грудь с помощью лески вытягивался эластичный латексный хвост. А для следующих кадров той же сцены, где королева разрывает андроида надвое, был изготовлен манекен актера в полный рост, который под определенным углом мог разделяться. В качестве белой 'крови' робота использовалась смесь обычного молока и йогурта. Верхняя половина героя, которая в фильме продолжает 'играть' и дальше, приводилась в движение с помощью тросов, привязанных к запястьям. Получилось на редкость убедительно.

Когда "Чужие" вышли в прокат, они стали одним из главных событий года. Критики наперебой хвалили меня за глубокий драматизм и смелое решение сменить жанр. И даже сам Марио Бава с удовольствием признал: мне удалось сделать лучшее продолжение его фильма, какое только можно было сделать на основе чужого материала, и вполне органично дополнить оригинал.

Возможно, споры о том, что лучше — сиквел или оригинал — никогда не прекратятся. Однако теперь у нас есть две истории, которые, хоть и сильно отличаются, но кажутся единым целым. Обе оказали огромное влияние на фантастику и продолжают завоевывать любовь все новых поколений зрителей. И эта награда, пожалуй, важнее любых кинопремий.

(комментарий на полях: "В этой истории мы решили ограничиться лишь двумя фильмами из франшизы о Чужих, так как в дальнейшем в мире Рассвета их продолжения не снискали особого успеха. Зато после выхода "Хищника" создали и ставший весьма популярным "Хищник против Чужого", объединив две культовых серии.")

Сам же я ныне могу гордиться тем, что, хотя и не я придумал Рипли, но именно я сделал из нее женщину-воина с огнеметом в одной руке и маленькой девочкой в другой!

"Борьба на культурном фронте". Из воспоминаний Анны Лазаревой. 1992 год

Марио Бава... Дарио Ардженто... и другие наши товарищи-режиссеры...

Они и не догадывались, что воюют на большом фронте культурной борьбы с западом в целом и США в частности. И Голливуд в итоге проиграл эту борьбу, хотя сам не понял этого.

После того, как Италия нашими совместными усилиями стала лидером и основателем новых ветвей триллеров и фильмов ужасов, что оставалось Голливуду? Пытаться догонять и перегонять, конечно. Вот только это было затруднительно, учитывая, что итальянцы все самое лучшее в жанре уже застолбили за собой!

А ведь мы и позже не переставали перехватывать все лучшее — Терминатора, Хищника, Зубастиков и динозавров "Юрского Периода", инопланетян из "Дня независимости" и "Войны миров", машины из "Матрицы"...