Эпизоды "с культурой" для "Морского волка"

Сам 'Ностромо' был только частью всей конструкции, он тащил на себе завод по переработке руды. Завод также был сделан в двух размерах.

Думаю, мы отлично справились с освещением большой модели. Дело в том, что свет в космосе должен был бы идти из одного источника, но расположенного очень далеко, поэтому его лучи казались параллельными. Но получить такую тень с помощью одного источника освещения в условиях павильона студии нельзя. Такое освещение имитировалось несколькими параллельно расположенными светильниками, между которым стоят черные экраны, не позволяя одному прожектору освещать территорию соседнего источника. Так создается иллюзия того, что все лучи идут из одной точки, расположенной где-то далеко в космосе.

Также была построена одна секция 'Ностромо', вид снизу, длиной примерно 12 метров, со всеми подробностями. Ее видно в сцене 'похорон' первой жертвы Чужого, когда его тело выстреливалось из люка. Саван с телом был вырезан из дерева и помещен в катапульту, которую используют рыбаки для забрасывания приманки. Этот момент снимали с высокой скоростью, поэтому в фильме он выглядит натурально. Эта же модель участвовала в съемке отделения спасательного шаттла 'Нарцисс' от готового взорваться 'Ностромо'.

Сцену высадки на планетоид мы снимали на засыпанной песком площадке. Было жарко, а актерам приходилось надевать тяжелые громоздкие скафандры, хоккейные перчатки и лунные ботинки. Дизайн их костюмов был оригинальным, но они были очень громоздкими и тяжелыми, поэтому три актера, которые участвовали в "вылазке на планету", прошли через мучения. На площадке даже пришлось постоянно дежурить медсестре с кислородной маской.

Приземление на планетоид стало одной из наиболее сложных сцен фильма и с технической точки зрения. Чтобы показать масштаб корабля, пришлось построить одну из массивных опор высотой более 15 метров, а затем сделать три маленьких скафандра, на фоне которых опора смотрелась бы еще в два раза больше.

По сюжету 'Чужого' экипаж получает инопланетный сигнал и находит огромный заброшенный корабль, команда которого погибла. Этот корабль был создан в форме соединения технологий с органикой, так что с первого взгляда всем было понятно, что это творение внеземной цивилизации. А чтобы усилить впечатление, мы снимали в темноте, дабы более выгодно подсветить объект: так он выглядит более внушительно и устрашающе.

Модель всего инопланетного корабля была около четырех метров размером, а пейзаж, на фоне которого ее снимали, занимал целый студийный павильон! Саму модель сделали из пластилина и полистирола на металлическом каркасе. Вход в заброшенный корабль в точности повторял детали модели, но его построили в натуральную величину. Снимали в дыму, в соответствующем свете. Для сцены, где маленькие фигуры космонавтов подходили к кораблю, были сделаны крохотные куколки с лампочками на шлемах. Фигурки двигались на рельсе длиной 5,4 метра, их можно было раскачивать из стороны в сторону и вперед-назад, что позволяло имитировать ходьбу. Свет их лампочек оживил всю миниатюру.

Сцена с мостиком корабля инопланетян оказалась одной из наиболее дорогостоящих и сложных во всем фильме, потому что отстраивать объект приходилось в натуральную величину.

Останки "огромного инопланетянина" были отлиты из полиэстера, а затем раскрашены вручную. Чтобы создать эффект кожи, краска была слегка стерта, а поверх нее наложен еще один слой.

"Останки" поместили на вращающуюся платформу, вокруг которой выстроили только половину окружности стены. Вращая платформу для разных ракурсов, мы создавали ощущение круговой камеры. Но даже эта секция стены была создана из сотни отлитых из гипса сегментов. Декорацию позже использовали повторно — убрав платформу с трупом инопланетянина и поставив на этом месте яйца с лицехватами.

Пол отсека — с инопланетными яйцами, подсвеченными синим, и участок изогнутой стены над ним были отстроены полностью. Также использовалась маска — для общего плана отсека. Яйцо Чужого было сделано из стеклопластика, в котором было больше стекла, чем пластика, так что оно казалось практически прозрачным. Прозрачную часть наполнили субстанцией стекловолокна, похожего на желе — больше стекла, чем волокна, так получился тот эффект, который мы в итоге знаем.

Самым же трудным было заставить это яйцо шевелиться. Для этого моему ассистенту пришлось надеть резиновые перчатки и двигать внутри своими руками.

Лицехват должен был выпрыгнуть быстро, что показывало его агрессивность, силу и всю сущность хищника. Поэтому на дно яйца положили пиротехнический заряд, а сверху навалили настоящих свиных внутренностей с ближайшей скотобойни. К кишкам подвели трубки со сжатым воздухом.

Пиротехника и воздух сработали одновременно. Но все произошло так быстро, что увидеть происходящее можно только, если смотреть эту сцену покадрово.

Внутри лицехвата был скелет, который можно было различить сквозь полупрозрачную кожу. С благодарностью советским художникам и нашим декораторам отмечу, что вышел этот эмбрион по-настоящему отвратительным!

Когда создавалась знаменитая сцена нападения эмбриона, использовались в том числе баранья кишка, которая сошла за трубку, вводимую в горло. Итоговый результат создавался монтажом из целого ряда коротких фрагментов. Это первые сцены, когда мы видим лицехвата.

Для кадров препарирования дохлого лицехвата мы просто закупились ошметками мяса и рыбы из соседней рыбно-мясной лавки. Для них отлили каркас из резины, а сверху декораторы разложили реальные 'мясные' элементы. Получилось очень убедительно! Разве что за время съемок этот материал испортился и начал вонять.

Для сцены, в которой брызнувшая из инопланетянина кислота разъедает уровни корабля, была сделана секция декорации из пенопласта. После этого в ход пошла разъедающая его жидкость: хлороформ, ацетон, циклогексиламин, уксусная кислота и еще пара ингредиентов. Раствор проедал дыру в пенопласте, оставляя достаточно краски, чтобы материал продолжал выглядеть металлом.

Сцена с появлением грудолома была одной из важнейших в ленте. В момент появления паразит работал на пневматике, потому что человеку невозможно было управлять им в таком ограниченном пространстве, но дальнейшее было сделано с помощью управляемой вручную марионетки. Когда мы видим побег эмбриона, то между двумя столами, на самом деле, зазор около 20 сантиметров. Реквизиторы, сидящие под столом с манекеном, изображающим погибшего героя, держали грудолома на палке и протянули марионетку со скоростью, а подававшийся в хвост воздух обеспечил эффект его движения.

Что касается исторического развития Земли, то, хотя действие фильма происходит в некоем отдаленном будущем, ему уделяется мало внимания. Подразумевается, что в эту эпоху в мире все еще сосуществуют две экономические системы, занимающиеся колонизацией космоса. Социальный подтекст фильма связан с некой могущественной корпорацией, которой и принадлежит "Ностромо". Как упоминается в фильме, в ту эпоху, к которой относится сюжет, эта Корпорация практически захватила власть над всей экономикой "мира Запада". Социалистический мир упоминается лишь однажды, в плане слов о беспокойстве "руководителей Корпорации", что "Советы могут успеть застолбить инопланетные месторождения раньше них".

На борту "Ностромо" капиталистические корпорации, которые могут быть хуже самых страшных монстров из космоса, олицетворяет притворяющийся одним из членов экипажа андроид Эш.

Одной из самых запоминающихся сцен в фильме остаются минуты, когда открывается настоящая сущность Эша. В сцене, когда андроиду сносят голову, снимался карлик с аниматронной головой — точной копией головы актера. Но особенно несладко пришлось тому в сцене, когда голова Эша стояла на столе. Манекен в этом случае выглядел неестественно, поэтому пришлось применить давно известный трюк — просунуть голову человека в специально проделанное в столе отверстие. Вокруг нее были разбросаны икра, макароны, паста и стеклянные шарики, а изо рта во время разговора вытекало молоко.

Финальную сцену с участием чужого — когда Рипли включает двигатели спасательного челнока и окончательно избавляется от монстра — снимали в натуральную величину снизу. Была создана декорация с двигателями, к которой подвели шланги с водой под давлением. В нужный момент включили свет и воду, которая сделала свет более интенсивным. Зрители же видели включившиеся двигатели.

Для создания взрослой формы Чужого нам потребовалось найти достаточно высокого и худого актера (что было не так сложно) и использовать самые современные технологии (что оказалось уже труднее) — дабы оживить его мимику. Голова монстра должна была делать все движения, которые положены ей по сценарию, надевалась на голову актера и внешне соответствовала рисункам. Всю же механику нужно было поместить внутри, но при этом конструкция должна была остаться очень легкой, чтобы ее мог носить человек.

В итоге удалось создать механическую систему, которая открывала рот, выдвигала дополнительную челюсть на языке, а также открывала и закрывала ее. Голову и язык отлили из оргстекла, внутри разместили каркас из алюминия. Объект состоял из 900 движущихся частей. Вся механика управлялась тросами — девять семиметровых кабелей тянулись к пульту управления, за которым должен был находиться оператор. Сама конструкция рта пришельца была очень сложной и состояла из трех основных частей. Первая открывала пасть, вторая — выдвигала странный язык и третья двигала на нем челюсти.

Эту голову актер не носил, для него сделали другую, полегче — поверх оргстекла располагалась кожа из полиуретана специальной рецептуры — она была тоньше и очень напоминала человеческую: имела поры и похоже растягивалась. В итоге голова Чужого весила чуть меньше 4 кг и надевалась на актера, как шлем.

При этом я практически ни разу в фильме не показал чудище во весь рост — только его части или очень мельком, используя контровый свет. Разумеется, здесь использовался тот же прием, что и в "Челюстях" — страх перед монстром без самого монстра, зрители видят лишь темноту и гадают, где же может быть чудовище.

Внешне же Чужой был достаточно омерзителен и страшен, чтобы произвести незабываемое впечатление даже при редких появлениях. Как вы помните, он без глаз — как будто слепой, и, когда камера приближается, вы видите только дыры в черепе. И от этого он становится еще страшнее. Потому что, понимаете, даже без глаз он всегда точно знает, где находятся его жертвы, и он атакует прямо, внезапно, безошибочно. Как змея.

И, конечно, гримеры следили за тем, чтобы наш Чужой всегда выглядел зловеще и при макропланах головы с него стекала слизь.

Когда картина увидела свет, во множестве европейских и американских кинотеатров на протяжении нескольких дней стояли непрекращающиеся очереди. При этом некоторые зрители в панике выбегали из зала, будучи не в силах выносить "насилие на экране".

Конечно, не обошлось и без большой критики — за "излишнюю жестокость". Однако она только подстегивала интерес зрителей к фильму. А режиссеры Голливуда выходили из себя от зависти и того, что им самим снимать подобные фильмы всячески препятствуют (несмотря на то, что Кодекс Хейса существенно сократился к этому времени, а его влияние ослабло, он все еще оставался костью в горле у американского большого кино — впрочем, ненадолго, всего через пару лет недовольные все усиливающимся отставанием от европейского кино студии, наконец, добились полной отмены Кодекса).

Таким образом, именно наш "Чужой" стал рекордсменом 1961 года по кассовым сборам, уверенно держась в прокате. А затем на нашу группу пролился дождь из наград. "Чужой" получил Оскар — за "лучший иностранный фильм"; премию "Хьюго" за постановку; призы Венецианского кинофестиваля — Серебряный лев "лучшему режиссеру", Кубок Вольпи за лучшую женскую роль, специальный приз жюри за совокупный вклад в киноискусство и Золотую Оззелу "за лучшие сценарий, операторскую работу, выдающиеся технические достижения"; приз Британской киноакадемии "лучшей иностранной актрисе" и Британского сообщества кинематографистов — "за лучшую операторскую работу".

"Чужой" действительно стал новой вехой в кинематографе, в жанре триллеров и "космических ужасов". Как ранее было и с "Четырьмя ликами ужаса", он произвел переворот в киноискусстве. И вновь зрителям США пришлось жаловаться на отставание голливудского кино, а их режиссерам тянуться за Италией и Советским Союзом. Впоследствии Голливуд, конечно, снял немало новых фильмов на тему "ужасов из космоса", как, впрочем, и европейские страны, Италия в том числе, но ни один из них не смог сравниться с "Чужим".

А вот студия "Союзэкспортфильм", хотя и несколько позже, но выпустила и отличное продолжение фильма — "Чужие". Однако это уже совсем другая история...

Из "Всемирной истории комиксов", изд. 2000 года, АИ

В 50-е годы мировая индустрия комиксов о супергероях переживала глубокий упадок. Уровень продаж всех комиксов резко упал, и причиной было то, что этот образ сверхчеловека, столь популярный в годы Великой депрессии и войны, вышел из моды. Издательства DC и Atlas Comics (которое в 1961 году будет переименовано в Marvel Comics) изо всех сил искали новые сюжеты, которые могли бы зацепить читателя. И если ДиСи еще добивалось какого-то успеха за счет частого использования в сюжете детективной линии и своих старых, проверенных временем героев, таких, как Супермен, Бэтмен и Чудо-Женщина, то Атлас испробовало все возможные варианты: животные, вестерн, ужасы, война, криминал, юмор, любовный роман, шпионский роман, средневековое приключение. В погоне за читателями издательство даже начало выпускать комиксы по библейским сюжетам. Но все эти попытки приносили лишь кратковременный успех.

И в это время внезапный всплеск выпуска комиксов произошел там, где этого ожидали менее всего — в социалистическом блоке. Совместное советско-итальянско-германское издательство "Советский комикс" выпустило свою собственную серию "супергеройских" комиксов, создав линейку совершенно новых героев, которых ожидал громкий успех — и это был не просто успех, а подлинная революция в создании комиксов. При этом выпуск комиксов в советском блоке сопровождался выпуском отдельных книг-новелл и диафильмов — как впоследствии объясняли издатели, у них не было уверенности в том, что этот достаточно новый для СССР жанр будет столь же успешен в Советском Союзе, как и в Италии и ГДР.

Советские авторы нащупали настолько неповторимый стиль, что он буквально изменил всю индустрию комиксов. Их подход заключался в очеловечивании героев. Это уже были не герои по типу Бэтмена и Супермена — эдакие горы мускулов, без страха сражающиеся с темными силами в вымышленных городах. Советские супергерои были обычными людьми и жили в обычном для них обществе — они любили, впадали в депрессии и ругались между собой. Они не скрывались за масками, не вели двойную жизнь и вначале даже не носили костюмов (советским авторам совсем не хотелось копировать облачение, придуманное их американскими коллегами — "трусы поверх трико и прочие нелепости"). Да, у них была какая-то своя суперсила, но по виду они ничем не отличались от обычных жителей советских, итальянских и немецких городов, которых можно встретить на улице.